日期: 2021-07-28

轉錄自《u-audio》 

背景：第一個六十年
Thorens 的故事從 1883 年瑞士 Jura 州的Ste Croix 開始，Hermann Thorens 將公司加入商業登記，致力於製造音樂盒和樂器。

二十世紀初，第一批圓筒留聲機問世，幾年後，又推出了喇叭花式留聲機，產品問世數十年後，才被黑膠唱盤取代。

同一時期，Thorens 於 Ste Croix 的工廠還有生產口琴和打火機。

1928年，設計出第一台電動馬達留聲機，一年後，
利用磁鐵原理設計出拾音器，此外，還開發出正切唱臂，而這些設計都遠超過時代。

直至 1920 年代後期，Thorens 公司擁有大約 1,200 名員工。

在1930年代，產品組合延伸到收音機和音箱，甚至與
德國 Strassfurt-Imperial 公司合作安裝內建的電唱機（“discophones”）。

以黑膠唱盤揚名世界
從 1940 年代開始，生產唱片刻片機與唱片和音箱，隨後推出換片唱盤（record changer）與其他收音機組合。Federwerk 生產的 “ Riviera” 刮鬍刀也納入產品線數年。

接下來進入高速發展期，尤其是拾音器的進步，在 1952 年時，可更換紅寶石唱針的模組，使得巡軌壓力從原本超過 100 公克，降低為十分之一不到。CD43 換片唱盤成功地打入美國年輕人的 Hi-Fi 市場。

1957年，黑膠唱盤時代開始了，將 Thorens 品牌推上全球認同的聲譽。具有指標意義的 TD 124 登場，迅速獲得巨大的成功，產品鎖定廣播錄音室專業人員與家用音響熱衷者，想要以最高音質播放全新推出的立體聲黑膠唱片(LP）。

在接下來的幾年，從 TD124 衍生出一些較簡化的唱盤（TD 134，TD 135，TD 184）。 1962年，一款極其複雜的全自動換片唱盤搭配 BTD-12S 唱臂的 TDW 224，也少量賣出。

直到 1968 年停產之前，TD 124 生產了兩種版本，至今仍是黑膠愛好者最為推崇的唱盤。

由於在聲音與技術領先時代，從 1957 年到 1967 年，甚至今日仍成就崇高地位：如 TD124 的獨特設計、TD 121、TD 134 與 TD 135 唱盤、TD 184 半自動唱盤與獨特的換片機 TD 224。

旗艦轉盤 - Thorens TD 124，以著名的瑞士鐘錶製造技術打造，無論是乳白色首版，或是灰色第二版，TD 124 都是富有完美主義者的身份地位象徵，除此唱盤之外不作第二選擇。

為了進入仍然年輕的 Hi-Fi 聯盟，於 1957 年在瑞士建立了生產標準，即便面對即使面對極其昂貴的設備，至今仍然令人印象深刻。依據最高精度標準製造的乳白色、輕量金屬機箱，包含大量金屬加工與無數嚴苛的品管檢驗。

然而，TD 124 同時也設計應用於專業用途，主要對應廣播公司的要求。“迪斯科舞廳” 還有好多年才會出現。

特別是對那些必須精確播放音樂的專業人士，轉盤區分為兩部分，上轉盤可以利用斜坡機械結構從下方轉盤撐起來，讓讀取頭與唱盤僅有幾毫米的精度，然後用旋轉槓桿啟動轉盤離合器，讓轉盤立刻啟動進入預設轉速播放音樂，就像只按一個按鈕就開唱。

除此之外，轉盤的設計也能應付嚴苛的連續過握，這解釋了為何生產了 90,000 部的 TD 124，至今仍有極高的存活率，許多轉盤至今仍能正常工作，只要妥善保養，轉盤可以傳承好幾個世代，許多 TD 124 現在已經傳承到孫子輩。相關會磨損的零件，像是馬達、飛輪或軸承，必要時仍有零件更換。如果老 TD 124 罷工，大部分的原因都是軸承油乾凅，或是驅動皮帶脆化斷裂。

由於極高的知名度，有些技師專門維修 TD 124。

Thorens盤片由皮帶 / 摩擦飛輪組合驅動。電磁制動器可以微調轉速，以非常精巧的皮帶驅動，用家可以享受早期的高傳真唱片D 124 還提供了四個轉速切換，分別是 45 與 33 轉 LP，還有早年使用的 16 轉訓練唱片與 78 轉蟲膠唱片。機箱左前方的旋轉開關可以設定轉盤啟動與轉速設定。

為了符合專業標準，TD 124 是以內置轉盤交貨，這表示客戶可以訂購轉盤，然後嵌入控制台當中。客戶也可以自選唱臂，所以右邊有三個螺絲將木板固定在金屬外殼裡面，然後按照預設的距離與角度安裝唱臂。當然，也有專門處理出售完整唱盤的人，當 1960 年代 Hi-Fi 粉絲大量增加的時候，Thorens 直接銷售完整的唱盤，黑色漆木底座的 ST 104 與 Thorens 自家 BTD-12S 唱臂是典型的組合。

使用者還可以自由地暫停播放，標準設定可以將唱盤安裝在具備高度調整的避振架上，不管是彈簧避振或是橡膠墊避振，而且，還可以把轉盤鎖定在控制台上，與厚重實木結合。後來推出的 Thorens 轉盤，增加了鋼板次底座，加上彈簧懸吊，抑制最細微的振動，不過有評論者認為外觀很醜，畢竟，TD 124 還是來自所有結構相對看得到的年代。

在這裡，我們展示了 1960 年代家庭使用的理想組合，唱盤用簡單的 ST 104 木框，搭配英國 SME 3009 唱臂，當年價格超過 1,000 馬克，但這是真正唱片愛好者的天王級夢幻組合，至今依然如此。

TD 124 生產期間為 1957~1967 年，庫存持續出貨至 1968 年，從 1965 年開始， TD 124 / II 版本搭載改良的馬達懸吊，加上現代極簡設計的唱盤底座與控制開關，機殼則是 Neutral Grey 塗裝。

現在：全新 TD 124 DD
Thorens 在傳統基礎上，全新開發 TD 124 DD，並持續採用創新技術。忠於原始的純粹設計與基礎結構，但高度可調的鋁鑄底盤，現在擺放在具備減振阻尼的橡膠元件上面，並捨棄了飛輪與皮帶傳動，改用 Thorens 新開發的 THORENS 12 極高精密度直驅馬達，搭載 Delrin 軸承，提供強大的扭力，可以精準設定轉速，並讓轉盤免除不必要的振動影響。其轆轆聲測量加權 IEC 小於 0.04%，若計入記錄唱盤的公差，這項數據幾乎在無法測量的範圍。原始雙層轉盤搭配制動器，則是以 3.5 公斤重的無感磁鋁合金轉盤搭配電子馬達制動器。

搭載的唱臂 TP 124 也是全新設計，可以精確設定所有唱頭所需的變數，其創新的抗滑功能使用橡膠軸承，並加上專利電子唱臂舉臂器，便於溫和地放下或舉起唱真。全新設計的 TP 124 是採用 Lofgren 幾何位置設定的萬向懸浮唱臂，其水平軸承採用高精密度日本製滾輪軸承加上特殊潤滑油。

除了多樣的調整選項外，搭載 SME 唱頭連接端子，讓更換唱頭更方便，TD 124 DD 還附帶了可以搭配 Thorens SPU TD 124 唱頭的配重錘。（Thorens SPU TD 124 唱頭需另購）

更換唱頭時，唱必須要調整到 0 點，循軌重力由彈簧產生，封裝於機殼內部，方位角可透過蓋子下方的 2.5 mm 內六角扳手設定。唱臂線使用高柔軟度 OFC 無氧銅線則是經過仔細人耳聆聽後挑選的。

Thorens 在開發新的 TD 124 DD 時，注意到每一個細節，確保其滿足聲音表現的最高要求。高品質的外接電源確保毫無干擾的電力傳輸，同時提供非平衡與平衡類比輸出端子，確保最佳訊號傳輸，以搭配 High End 音響系統與合適的唱頭放大器。

日期: 2021-07-26

輯錄自《音響技術》

合併放大器已開始成為廠方的其中一項重點產品，不論是線路設計、元件選料、外觀設計、工藝製作以至重播音效都有極高水準，雖然水漲船高，這些優質合併機的售價並不便宜，不過總會比分體機平上一截，而且能夠減省擺放器材的位置，在今天來說也可算是一個賣點，所以Hi-End級數的合併放大器愈來愈受市場歡迎，德國Octave Audio去年才推出的V70 Class A肯定是其中一顆光亮新星。

兩者兼得的新技術
V70 Class A是Octave合併放大器系列的新成員，它的賣點是採用Andreas經過深入研究之後才成功開發的全新放大線路概念 – 五極真空管的A類推挽放大線路。一直以來，發燒友都知道A類放大線路具有線性工作模式，低失真和聲音純美流暢的音響特性，但缺點是輸出功率低，效率偏低和工作熱量高等先天性問題。Andreas開發出動態偏壓控制(Dynamic Bias Control)技術，可以遷移動態工作點的設置，從而令到這台合併機的A類輸出功率高達50W RMS，如果額外配上獨立的供電增強器Super Black Box，峰值功率更可增加至70W。換句話說，這項動態偏壓控制技術將A類放大的純美音色與推挽AB類放大的大動態和高效率特性相結合。

後記
聽過多張音樂軟件之後，我認為只要喇叭並不是太難推，單一台V70 Class A已經足以撐起一套中上級數的音響組合。至於加上零售$38,500的Super Black Box之後又會是怎樣的光景呢？由於加上這個超級黑盒易如反掌，所以我亦詳細試聽V70 Class A升級後的音效。講真，大幅增加電源能量儲備後的效果是立竿見影的，背景噪音更加寧靜，動態對比，樂器的分隔度，音場的深度和潤度，與及聲音的清晰度都有可聞的進境，絕對是物超所值，不過想深一層，這台黑盒的售價接近V70 Class A的45%，實在不便宜，除非你想一步到位，否則按步就班先享受V70 Class A的精彩表現一段時間後再考慮升級，也不失為玩音響的明智之舉。

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日期: 2021-07-16

轉錄自《u-audio》

一部好的訊源讓許多事情變得簡單，正如同這台Lumin旗艦X1串流播放機。它不只是聲音好而已，它的高顏值絕對不會被任何外「貌」協會買家打槍；多元的功能，配上自家撰寫易於操作的遙控app，讓播放變成一件最簡單的事；它的規格也幾乎無懈可擊，在不算短的未來之內，足以對應任何格式，能不能播絕不會成為困擾。唯一可能的缺點是，X1會讓你不想換機，而少了玩器材的樂趣。

不以機海取勝
Lumin很早便投入串流播放機市場，它從影像處理起家，而後切入串流音樂播放音響產業，主要訴求高階產品，在這個領域，比它資深的品牌寥寥無幾。關於Lumin的品牌簡介，有興趣的朋友可以參考這篇全球首台SFP光纖網路播放機—專訪Lumin總經理崔釗偉報導。

Lumin並不以機海取勝，事實上，成立多年以來，它的產品型號算是相當少的。奇怪，數位音樂檔案的規格不是時常在提升嗎，如果Lumin不常推出新機型，那能對應不斷提高的檔案取樣率嗎？這就是Lumin厲害的地方了，它的軟體實力強，靠著韌體不斷更新，即便硬體沒變，器材就能支援更高的檔案取樣率，因此並不需要時常推出新機型。這對使用者而言也是好事一樁，不僅器材買了不易過時，又可透過更新韌體獲得更好的性能，增加更多的功能，何樂而不為。

機殼用鋁塊CNC切削成型
這台X1是Lumin目前最高階的機種，外型上仍維持Lumin的經典造型元素，那就是精簡與素雅。機身上頭沒有多餘的線條或裝飾，只以俐落的切邊與簡單弧線勾勒出形體，佐以精細的金屬加工質地，這樣就足夠讓人百看不厭了。從外表觀之，X1看不到任何一條接縫，這是因為它的機殼用整塊鋁合金CNC切削成型，上方自然沒有縫隙。把它翻過來，打開底板，即可看到裡面直接刨挖出幾個隔間，分別將成數位板、類比放大板區與顯示螢幕板放在不同隔間。X1採電源分離設計，所以主機箱沒有電源區。每區之間都有隔牆，可嚴密隔絕彼此之間的干擾。此外，機箱側邊延伸至前方還特別刨出狹長通道，專門用來布置電源線，如此一來，連電源線引起的磁場都不致外洩，隔離措施可說是滴水不漏。

X1的電源則放置於一個獨立的細長機箱裡。此一全新設計的電源，內含由環形變壓器構成的線性電源，分成3組輸出，分別供電給數位電路與左、右聲道類比放大電路。電源機箱也是用整塊鋁合金CNC車製，透過一條約1.5公尺的9-pin電源線，將直流電傳送給X1主機。電源機箱寬度為10.6公分，主機寬度35公分，即便兩者並排，寬度約46公分，也一定放得進一般的音響架。當然你也可以將電源另外放置，可進一步避免震動。

SFP光纖傳輸不感磁
X1是純串流播放機，這也是Lumin一直以來的堅持，就是只做串流播放機，不做DAC，因此X1的輸入介面只有網路線插孔，但和以往不同的是，X1除了具備一般的1GbE RJ45網路埠，還提供一組標準SFP光纖網路埠，讓使用者可以透過光纖網路線連網。這有什麼好處？那就是光不會感磁。大家都知道，電流在導線內傳輸時，導線周圍便會產生磁場，此外，電源變壓器也是強大磁場的來源，器材的變壓器越大，磁漏越強。只要是金屬導線，就會感磁，當中所傳輸的訊號，不論是類比訊號還是數位訊號，免不了會被磁場干擾。試想，你的網路線參雜在一堆電源線、喇叭線、訊號線當中，旁邊還有大後級的巨型變壓器，被干擾的程度可想而知。但光不感磁，不僅不受磁場干擾，也不會吸收空氣中的無線雜訊，對音響而言可說是再適合不過。此外，光纖網路線還有一個優點，就是傳輸距離特長，可達數百公尺，當然家裡不需要傳這麼遠的距離，但你可以把NAS放在遠離音響系統的地方，也頗不賴。

事實上，SFP光纖網路並不是新發明，老早便運用在企業、電信、通訊等專業領域，家用還不普及，但Lumin率先使用在音響上，再度領先業界。不過，如果你想充分發揮X1光纖傳輸的優勢，家中網路環境必須做一些布置，就是網路交換器與NAS都要能夠支援SFP傳輸，或是最起碼NAS要能支援SFP，讓X1與NAS之間透過SFP直連，然後用X1的RJ45埠去連接交換器或路由器即可。

支援多種串流服務
X1配備Lumin最新開發的處理器，能支援極高的檔案格式，達到DSD512與PCM 32bit/768kHz，幾乎沒什麼檔案不能播。DAC採用ESS的SABRE32 ES9038Pro晶片，而且每聲道用上一枚，動態範圍高達140dB。主時鐘則是FPGA核心的飛秒等級系統。

串流播放器好不好用，關鍵在於遙控app，因為基本上我們不會實際操作到串流播放機，而是透過app遙控，只要app好用，播放器便成功了一半。Lumin深諳此理，聘請專門的工程師撰寫app，而不是拿公版app或買別人的app來改，不論在美觀或是操作直覺性上均十分優異。X1也支援多種音樂串流服務與傳輸功能，像是Spotify、Tidal、MQA、Roon Ready、AipPlay、Qobuz、Tunein…等全都具備，基本上只要是消費者需要的功能，Lumin就會盡量做到，重要的是，即便某些服務現在還不能支援，未來只要透過韌體升級就能具備，這就是本身掌握軟體設計能力的優勢。接下來我用幾張app的畫面截圖做實際說明。

輸出部分，X1除了RCA與XLR類比輸出，也具備數位輸出，因此也可當作串流轉盤使用。類比輸出同樣採行Lumin慣用的做法，就是在DAC之後配置Lundahl輸出變壓器，讓放大後的訊號經輸出變壓器再輸出。直接輸出不就行了，為何還要「多支香爐」？這是因為輸出變壓器有濾除高頻雜訊的效用。變壓器原本就有頻寬限制，在頻寬以外的訊號不會傳送過去，運用此特性，變壓器繞製時可以限制在特定頻寬內，自然而然可濾除掉數位器材的極高頻雜訊。此外，輸出變壓器還能提供一定程度的調音效果，讓聽感更為豐富。

X1也能透過USB或BNC連接其他DAC使用。這組USB輸出支援的取樣率非常高，可達DSD512 Native與PCM 32bit/768kHz，BNC輸出也不差，最高達到DSD64 DoP與PCM 24bit/192kHz。

兩種傳輸方式，兩種聲音表現
功能與設計表述完畢，接著來談X1的聲音表現。在拿到X1之前，我便對它的SFP光纖網路介面十分好奇：SFP光纖網路線的聲音表現和一般RJ45銅纜會有什麼不同？若要做此比對，NAS與網路交換器都必須具備SFP連接埠，因此代理商志仁特別把他們的QNAP TS-251B NAS與QSW-804-4C交換器一併借我，讓我能順利進行測試。目前QNAP較高階的NAS多半具有擴充功能，這台TS-251B也不例外，志仁已為其加裝一張QNAP的LAN-10G2SF-MLX網路擴充卡，可支援SFP+介面10GbE傳輸，至於QSW-804-4C交換器則同時兼具RJ45與SFP+連接埠，讓我可以更方便地立即比對二者的聲音差異。比對方式很簡單，要聽光纖時，就用光纖線連接交換器與NAS的SFP+擴充卡，要聽銅纜時，就用RJ45網路線連接交換器與NAS內建的網路埠。

兩者聲音有何差別？SFP光纖的聲底漆黑乾淨，音色醇美，聽起來更為流暢、柔和、細膩、層次豐富、均衡開放。RJ45銅纜的背景也頗乾淨，但和光纖相比，似乎就多了一絲絲雜質，讓聲音顯得有點毛躁與火氣，順暢感不比光纖。不過，RJ45菱角分明，生動活跳，鮮活有力，相較之下，光纖又顯得溫吞了一點。若以音場而論，RJ45往中間走，凝聚而飽滿，主題分明；光纖則往兩側走，較為開放，平衡性極佳。基本上，我認為光纖與RJ45兩者的氣質與個性不同，聽感各有擅長，並無優劣，但客觀而論，我認為光纖不帶個性，細節更豐富，層次感更好，可塑性高，潛力十足，RJ45則可能帶有線材本身的特性，變數較高。但不論如何，X1一次提供兩種連接方式，兩種聲音選擇，讓使用者可以依器材搭配或聆聽口味自行搭配。

附帶一提，Lumin還建議另一種連接方式，可用X1的RJ45埠連接交換器，然後用SFP埠連接NAS的SFP+網卡，如此一來，既不需要使用SFP+交換器，又可享有光纖傳輸的優點了。比較完畢，接下來可以細細聆聽了，試聽時搭配的擴大機為EC 4.8前級與NuPrime Evolution One後級，喇叭則是Aurum Cantus Grand Harmony。

精緻中帶著精準
我還蠻喜歡光纖的純淨聲底與流暢聲線，以及充分細節所帶來的豐富層次與階調對比，所以我先從光纖開始聆聽，播放史塔克的巴哈無伴奏大提琴組曲。在X1的淨黑背景襯托下，SFP光纖細節豐富的特性更加凸顯，讓我清楚聽到，弓毛停頓時，琴腔共鳴音仍綿長不絕於耳，然後才慢慢消逝在空氣中。拉雙音時，音與音之間的分辨力相當好，也是細節的展現。大提琴聲線則稍稍帶些黏滯感，而非刻意塑造的油亮光滑，帶出弓弦之間應有的摩擦質地。除此之外，琴聲的形體感也顯得非常正確，輪廓精準，規模恰當，中低音稍稍帶些豐潤感，讓音色韻味更吸引人。

又如Cannonball Adderley的爵士經典專輯「Somethin’ Else」，當中樂團編制不大，包括一把次中音薩克斯風、一把小號、鋼琴、貝斯與鼓。X1的音場不算是寬敞開放的類型，而是屬於居中、凝聚的走向，最適合表現小型爵士樂團了，透過X1的重播，每件樂器，每個鼓聲，都以非常精準的定位感呈現在眼前，且彼此間的分離度也十分優異，讓我有種「看」到樂團的逼真感。此外，X1不僅能播出鮮明的音像輪廓，不同頻段、聲部的形體比例亦能嚴謹地表達，沒有模糊或誇耀的成分，更不會有膨脹或虛胖的低頻規模。

X1除了可支援UPnP OpenHome串流，也提供Roon Ready功能，因此我也可以透過我的裝有Roon Server的QNAP HS-453Be NAS，以Roon播放我熟悉的音樂，不過我的HS-453Be沒裝光纖網卡，只能走RJ45。同樣是史塔克演奏巴哈無伴奏大提琴組曲，在「有形的」銅線加持下，弦樂的線條感變得更明確，刻劃著力甚深，強弱對比好像更為凸顯，因此音樂表情變得更深刻，彷彿感情成分也更濃烈了。

「巷子內」音響迷的最愛
接著播放Eric Clapton的演唱會現場專輯「24 Nights」，我時常聆聽《Old Love》，這首歌慢歸慢，但整首歌跌宕起伏，強弱有致，是測試音樂對比表現力的好素材。X1在這方面便頗為擅長，弱的時候呈現細節毫不勉強，強的時候又有豐富的階調層次變化，加上音色兼具優異的通透性與恰當的水分及潤澤感，讓這首歌曲聽起來十分過癮，13分鐘的曲子絲毫不覺漫長。接著播放鮑比達與蔡琴「遇見」專輯中的《缺口》，X1再度展現了音場凝聚居中、輪廓鮮明的優點，讓蔡琴的歌聲顯得更有實體感，而且質地縝密又兼具溫度，感人至深。以這樣的表現，我相信X1絕對會讓愛聽人聲的發燒友愛不釋手。

聽小品、爵士樂、搖滾樂這麼棒，那交響樂又如何？以2016年第37屆台北音響暨藝術大展紀念CD為例，當中收錄呂紹嘉指揮NSO在台北國家音樂廳的音樂會錄音，X1的音場雖然不是那麼開放，但交響樂團的整體結構十分優異，高、中、低頻的分布井然有序，分毫不亂，尤其音場前、中、後的分離度與層次都能輕鬆辨識，而且全頻段的解析力均優，低頻的軌跡更是清晰，顯然龐雜的交響樂一點都難不倒X1，可謂輕鬆過關。

很少有一部訊源能像X1這樣兼具豐富的功能、便利的操作、精緻的外觀、小巧的體積、Hi-Fi檔次的設計與製作，以及高水準的聲音表現，能在各方面滿足任何一位挑剔使用者的需求。而且X1還能提供豐富的聆聽樂趣，透過銅纜或光纖傳輸介面，抑或使用它強大的升頻功能，帶來不同的聲音變化。更棒的是，X1沒有複雜的接線，也沒有繁雜的分體式設計，規格性能與支援的服務卻是最完整，而這正是Lumin低調卻一直受到許多「巷子內」音響迷歡喜愛的主因。你也想試試看嗎？X1不會讓你失望。

日期: 2021-07-09

轉摘自《u-audio》

類比的東西，就算有點年紀，只要功能健全、體質良好，一樣好用。用上10年、20年的喇叭、擴大機，比比皆是，而且，還不一定輸給新產品。但是，數位的東西就不一樣了，數位規格年年在變，在數位領域，新的往往比舊的好。

串流播放機也是這樣。串流播放機相當於把讀取檔案的數位轉盤和一台DAC合併在一個機箱裡。在類比輸出端還不太會落伍，但在檔案接收以及支援解碼的部分，新舊便有差異。以Lumin新推出的T2為例，這台中階串流播放器，規格直逼同期推出的旗艦播放器X1，在全線產品中可說是數一數二，就算是售價更貴、等級更高、目前還在線上但較早推出的S1和A1，規格仍是不及它。

直追旗艦的規格
怎麼樣個高法？ 2018年推出的旗艦播放器Lumin X1配備雙ES9038 Pro SABRE的DAC晶片，解碼規格高達DSD512、PCM768KHz/32bit，再加上以FPGA晶片控制的飛秒級時鐘，林治宇當初試用時，更誇讚它配備的光纖網路端子，是非常前沿的設計，大大提升聲音表現。T2呢？解碼核心用上雙ES9028 Pro SABRE DAC，為什麼不用ES9038 Pro呢？推測是為了拉開X1和T2的產品間格，並且針對線路設計的調音所做的選擇。支援解碼到DSD512、PCM384KHz/32bit，外加分砌式時鐘系統確保最低時基誤差。而比採用4顆ES9018解碼晶片的S1，最高僅支援到DSD128，以及採用Wolfson WM8741 DAC的前世代機種A1，最高僅支援到DSD64、PCM192KHz/24bit，新品T2顯然技壓前輩。

數位規格重要嗎？
好，再來要問：難道規格這麼重要嗎？數位領域的進步是快的，用我們熟悉的事物來對比，5年前的iPhone 5跟現在的iPhone 11比起來，不僅規格相去太遠，功能大大不及，工作順暢度更有明顯差別。同樣的，前世代的A1或許在類比輸出線路上搭載Lundahl輸出變壓器的Lumin經典設計，較之T2採以音響級電容作輸出緩衝更為高級，但數位規格明顯落後。

或許您又要問：我們多數時候聽的不是還是44.1KHz/ 16bit的PCM檔案嗎？那我們還需要這麼高規格的解碼器嗎？或許是這樣，但隨著網路頻寬的放大，傳輸速度的提升，以及數位音樂市場的持續發展，高解析音樂什麼時候取代紅皮書規格還很難說，但它的版圖正在擴張，卻是不爭的事實。您買東西，只是著眼於現在的需求？或者希望買到有前瞻性的產品呢？目前市場上，已有多家服務商提供DSD256以上檔案的下載（Native DSD更有多項DSD512的專輯可供選購）。如果硬體跟不上，這些高解析的世界，我們就無從探求，只能酸葡萄地以為高解析聲音太瘦太冷，解析太高，還不如紅皮書規格。酸，是因為吃不到，吃不到，是因為器材規格跟不上，那麼，何不找規格跟得上的器材，既然吃得到，又何來酸葡萄？

關於規格高的好處，我可以再舉一例說明。這就好比我們買車，如果我開一輛5人座的房車，最多，就只能載5個人，不管我的車再豪華，承載量就是5個人，就算多1個也載不下。不過，如果我開一輛7人座的休旅車，我可以一個人開，可以載2個人，可以夫妻兩個帶著3個孩子出門，想帶父母一起三代同遊也不成問題。這就是規格高的意義：我可以聽紅皮書規格，我可以聽母帶規格，我可以聽高解析檔案，因為器材有餘裕可以接受廣泛的檔案，我聽音樂就更不受限制了。

T2的好，以現在來講，最值得一書的，就是它的規格。不僅在Lumin旗下產品列中居於領先，在市場上與同級產品相較，它也站在主流位置。剩下來的要看的，就是它在與其他產品間比較下，Lumin T2的優勢在哪裡？特出之處在哪裡？

一切設計向高階機看齊
首先，T2的造型承襲他們經典的弧型面板，當中挖出梯型開口作為顯示幕，簡約又現代的造型，歷久不衰。並且，用料也不馬虎，雖然沒有用上高階機種的一體成形外殼，但仍以髮絲紋飾的鋁合金板組合而成，前面板依舊是整塊切出的厚實鋁合金板。比起下一位階採用平面鋁合金面板搭配擠壓成形的機殼的D2，T2在外觀上拉出了產品級距。

其次，即便沒有X1和S1的分離式電源供應器，T2內建的交換式電源，採用雙級整流並外加金屬遮罩，減少電磁波對電路的影響。再者，Lumin一向是平衡線路、雙單聲道的擁護者，在T2上仍依循此一設計原則。看到那個排列整整齊齊兩組左右聲道類比線路，就覺得Hi End了。並且，Lumin追求極簡的哲學不僅顯於外觀設計，也顯在系統規劃上。T2就像其他自家播放器一樣，內建高精度的32位元數位音控，您只消把它接上後級或主動喇叭，就可以擁有一套最簡單的音響系統了。日前Lumin 自家推出的後級Lumin Amp就很適合拿來搭配自家播放器，外型一致，放在一起格外好看。

多面應用，相容性高
最後，T2也跟其他Lumin播放器一樣，具有應用面廣泛的優點。它支援UPnP的協定、Roon Ready、Apple AirPlay，Lumin App支援Spotify Connect、Tidal、Qobuz、TuneIn Radio網路電台，以及MQA。Lumin不相信無線傳輸，因此T2仍維持以RJ45網路線連接。第一次使用時非常簡單，確認所有接線都連上了，開機，打開App，找到Lumin T2，並且選擇音樂[資料]庫，在系統完成掃描加載資料庫後，就會看到您NAS的所有專輯，系統會自己抓專輯封面。操作非常簡單，在我使用Lumin播放器的經驗裡，每一台都是這樣簡單，不需要太多設定，操作很直覺。

數位器材也有這般類比味
試聽過程都在自家進行，搭配的器材有JMR Abscisse Jubile、Audiomat Adagio 2、Lavardin IS Reference、NuPrime Evolution One，對照的訊源則是Auralic Aries Mini配Audiobyte Black Dragon DAC。Lumin T2的聲音就像我印象中的Lumin一樣，就算類比輸出線路上少了輸出變壓器緩衝，它一樣具有溫暖滑順的濃厚類比味。它的聲音飽滿而圓潤，單端3V、平衡6V的高輸出，讓它的聲音顯得有力，配上安靜的背景，它的動態表現相當傑出。不過，雖然我說它有力，又說它飽滿，還點出了它高輸出的特點，實際聽來，T2的聲音一點沒有粗礫感，那個圓滑有彈性的聲音質地，就好像它那圓弧的面板一樣。透過App，還可調整輸出高低，我的經驗是：如果當作純粹播放器，音量交給擴大機控制，適合調到標準輸出，可充分享受到Lumin T2的好處；如果要直接連後級，透過T2的數位音控來調變音量，建議改成低輸出，這樣音量間距比較細，可調整的空間比較大。

富有張力的音樂情緒
不像經過Audiobyte Black Dragon解碼下那直白、堅實又細節豐富的聲音，Lumin在T2上依舊毫不掩飾地加上了一股淡淡的、幾乎察覺不出來卻默默引誘著你的染色，就好像在菜裡加上了提味的佐料，目的不在那個佐料本身的味道，而是在於強化食材本身的滋味。有這麼一抹甜潤的染色，就把音樂給唱的更有感染力了。當我聽慣了Lumin T2，回頭聽Audiobyte，感覺好像少了點什麼，好像太平鋪直敘了。

聽Danilo Rea改編歌劇中著名詠歎調的爵士鋼琴獨奏專輯「Lirico」，這張專輯音樂極美，錄音甚好，演奏高明，我本來就深愛此專輯，如果要我挑張荒島唱片，它中選機率極高。 在Lumin T2的演繹下，Danilo Rea的鋼琴聽起來更顯音色濃郁豐潤，更有木頭味。例如歌劇「卡門」的「愛情是隻難馴的小鳥」，Rea彈到高音時，琴音堅實圓潤，沒有一點刺激感，卻又這樣鏗鏘有力，左手連續的琶音製造出豐富又熱鬧的聲響，又綴以切分效果的裝飾音，你要聽見濃豔的卡門，還要聽見俏皮又充滿誘惑的卡門，都在這裡。又如托斯卡當中的「今夜星光燦爛」，這是將要被槍決的卡瓦拉多西在獄中所唱的詠歎調，音樂淒涼又悲戚，感人至深。Danilo Rea充滿詩意，又帶著幾許冷漠和疏離，從前奏起，一路走到詠歎調的旋律，T2溫潤濃厚的琴音，還真帶有幾分男高音悲傷的腔調。聽他透過停歇的手法凝結時間，琴音散佈的速度好像也變慢了。音樂走到後段，難掩的激情湧現，琴音力道浮出，相較於樂曲終了時，最後一個和弦輕柔地落下，再緩緩消逝，那真是有張力的音樂情緒。

圓融溫潤的琴音，不尖不刺不刮耳
音樂感染力，如果真要我說Lumin T2給我的強烈印象，我第一個要說，就是這個。在Lirico專輯裡聽見了，在呂思清拉的梁祝小提琴協奏曲裡也聽見了。這曲子開頭是弦樂以極輕力道拉奏，在豎琴的引導下，引出長笛的鳥鳴般的吟唱，再來則是英國管帶著樂團唱出愛情的主題，接著呂思清的小提琴進來，音樂導入呈示部，說的是草橋結拜與同窗共讀的故事。木管的質地本就溫潤，在T2放來，木管的溫潤感特別明顯。小提琴是弓毛藉著滯滑作用牽引琴弦，琴弦振動透過琴板的共振和琴身的共鳴，進而發出響亮的聲音。T2的聲音帶一點柔韌的質地，琴聲軟一點，音色暖一點，聽來更加濃郁芬芳，無論是呈示部裡的華彩樂段，或是到了抗婚樂段時快速的雙弦和顫音，聽來一點不刺激，讓人舒服而且放心地欣賞呂思清的琴藝，完全不必擔心有尖銳難耐的琴聲。呂思清手上的那把可是Stradivarius名琴，名琴之所以為名琴，就在於當初製琴的材料以及特殊的塗料；T2其實就好像是名琴上的那些特殊的漆和塗料，用上了，音樂就上了一層華彩，就增添了一分厚度。這樣的梁祝，不炫技，不造作，卻是充滿浪漫和深情。

實體清楚，定位明確
既然是這種充滿類比風情的調性，放起類比年代的老錄音，當然最適合不過了。以Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」專輯，那原本就顆粒圓潤飽滿的琴音，被T2這麼一打磨下，似乎更圓更潤更飽更滿了，Oscar爽朗俐落又帶歡愉的演奏風格，搖著擺著帶出樂曲的旋律。貝斯沉穩地撥弄，又可見得琴弦振動的紋理。鼓組雖然沒有旋律，卻以豐富的聲響賦予音樂節奏繽紛的變化，既聞得小鼓的爽脆利索，又聽得大鼓的沉重份量與銅鈸的細碎震顫。T2給予樂器清楚又確定的實體感，你能一聽便能察覺樂器的定位和存在，加上它的音場有深度，能把舞台前後層次拉開，聽起這樣三重奏的小編制爵士樂，就是要有明明白白的實體感，就是要有清清楚楚的定位感，這些，T2都給得了，而且給得好。

有膠味的搖滾樂
如果你喜歡搖滾樂，Lumin T2很有資格成為你的好朋友，它溫暖又圓滑的聲音，似乎稍稍打磨掉了一點搖滾樂裡的粗礫感。這並不減損歌曲本該呈現的氣質，例如Bryan Adams的「Is Your Mama Gonna Miss Ya」，Bryan Adams粗糙又沙啞的嗓音，質感依舊鮮明，人聲飽滿有力，形體輪廓鮮明。T2的音場是略略向前的，不至於有侵略性，卻讓音樂與人的距離更接近。聽那個電吉他的嘶吼，兩把吉他的聲線各異，交織出音樂的豐富層次，鼓組的節奏凶猛有勁。再聽張雨生的「河」，歌曲開頭的氣氛還保持著清新和冷靜，鋼琴導入序奏，接著張雨生在弦樂與人聲合音下緩緩像吟頌情詩，又向傾訴告白一樣地唱著，主歌經過反覆後音樂登時翻轉。電吉他狂暴地迸發而出，那是醞釀許久的情緒，在此炸裂噴發。至於尾奏那更是精彩，這段張雨生和黃中岳史詩般的雙吉他競奏，足以與世界級高手的名演相提並論，這絕對是台灣流行搖滾樂史上的經典。聽完了「河」，我又點了Gun N’ Roses的「November Rain」和「Don’t Cry」，還聽了Deep Purple的「Highway Star」與Led Zeppelin的「Stairway to Heaven」，我要說，T2的音樂感染力不是只在聽慢歌、或抒情曲才有的，就連搖滾樂，它也是有感染力的。甚至，我可以跟你說，很多搖滾迷喜歡聽搖滾和金屬的黑膠，跟後來重發翻製的CD音質很不同，T2其實有這麼一點味道，帶著一點點膠味，這等搖滾腔調，真好！

代結論一：透過線材搭配可添活力
最後，以一點使用經驗代替結論。首先是關於線材的搭配。剛開始聽的時候，我用一條Belkin的16AWG標準電源線，可是覺得聲音不夠開放，有點過於濃稠，於是我嘗試更換電源線，後來用上Swisscable Reference電源線，我這才滿意。這線帶來了活力和生氣，音樂兼有力量和光澤。Lumin T2本身的個性比較拘謹一點，像個溫良恭儉讓的君子，唱起歌來不慍不火，耐聽又舒服。若想添點活力，可從線材下手。

代結論二：免費又穩定的App，值得信賴
再者，Lumin自家的App向來出名，功能豐富而且程式穩定，幾次試用Lumin產品，我從沒遇到閃退的情形。所有Lumin播放器（不只是T2，還包括其他的產品）都沒有實體按鍵，必須透過App控制和設定。有一個穩定的App對串流播放器來講是非常重要的。這個App完全免費，如果不想花錢買Roon，這個App就很夠用了。不過，在使用者經驗上，Roon仍是第一流的。它整合了串流服務商的連結，與本地的音樂伺服器結合成一體的資料庫，還有許多諸如簡介、歌詞、DSP等附加功能，其強大的搜尋功能，更是擴展音樂視野的好幫手。我強烈推薦所有購買的Lumin播放器的朋友都下載Roon來試用看看，你就會曉得為什麼包括Lumin在內的網路串流器材製造商都在標榜產品Roon Ready。