日期: 2023-09-27

您在考慮升級喇叭線和訊號線嗎？英國 Chord Company 的 ShawlineX ARAY 線材，可以讓您在無需花費太多的情況下，即可獲得出色的音質提升。

我討厭昂貴的音響發燒線材，因為自己每次總是冒著重滔覆徹的風險。對於 Chord Compant 最新的 ShawlineX ARAY線材的評論來說，只聽聲音並不是一個積極的開始，但如果希望更好地讓我理解對該部份的看法，則需要一些背後信息。

您不需要花費 $5,000 美金的電源線。

或者一米的喇叭線，其成本相當於Naim NAIT 50 合併擴音機。

問問自己為什麼這些都是有道理的。

為什麼那些非常喜歡聽音樂的人會花費 5,000 美元購入一條線材，而不是購買 150 張新唱片？

您知道這不符合情理，但您容許媒體哄您數十年，關於昂貴線材的必要性，這些線材與同一家公司更便宜的線材相比，並沒有提供太大的改進。

所有線材的聲音聽起來都不相同。

有些線材確實可以讓您的系統聽起來更透明，這通常是以犧牲中頻色彩和一些低頻響應為代價。

我在系統中插入了線材，這使得它們聽起來更糟糕；太多的高頻能量和細節而犧牲了質感和中頻表現。

即使在價值 $10,000 美元的系統中，在喇叭線、訊號線和電源線上花費 $750 至 $1,000 美元可能是合理的（假設您至少需要 2-3 條電源線），但花費超過這個數目的好處還是值得懷疑的。

在過去的十年中，我嘗試了QED和Analysis Plus，但我有信心告訴您，像 Chord Company ShawlineX ARAY 這樣的線材產品，將助您實現 90% 的目標，您最好投資一對更好的揚聲器或放大器比昂貴線材更化算。

ShawlineX 非常擅長以合理的價格做事，這給了我一點希望，一些製造商明白需要重視更實惠的產品，並且對於初接觸高級音響的消費者，零售商錯誤地將“發燒線”作推介，這就會嚇走他們去尋找其它東西。

線材規格
繼 Chord Company 最近發佈 EpicX Array 訊號線系列之後，該公司也升級了其價格更實惠的 Shawline 訊號線，它採用廠方開發的 XLPE（交聯聚乙烯）新絕緣材料。

新款 ShawlineX ARAY 是 Chord Company 在英國以手工製作的線材系列中的最新產品，它繼承了 2023 年初推出的 SignatureX 和 EpicX ARAY 訊號線的腳印，受益於 XLPE 這種新絕緣體。

除了升級 XLPE 之外，ShawlineX Aray 線材還採用了優質的 OFC 無氧銅鍍銀導體、多層屏蔽以及 Chord Company 專有的 ARAY 導體幾何配置技術。

ShawlineX ARAY 線材還採用了ChorAlloy 鍍層、DIN、VEE 3 RCA 或 XLR 連接器以及其它材料技術。

其餘的範圍相當全面；ShawlineX ARAY 系列包括專用唱臂線、迷你插頭、HDMI AOC（有源光纜）、電源線和喇叭線，以及各種數碼線。

Chord Company 向我送來了一套訊號線、用於將於 8 月上市的 Naim NAIT 50 的 DIN 至 RCA 訊號線以及香蕉插喇叭線。

事實證明，這些線材的功能非常強大，並且易於安裝在相當零亂的BDI 機架後面。

喇叭線的香蕉插頭很強壯，用盡力插都不會破裂。

使用 ShawlineX ARAY 線材與多種品牌的放大器型號和揚聲器配搭，事實證明，無論在什麼情況下，ShawlineX ARAY 線材都非常適合，通用性極強。

聲音表現
ShawlineX ARAY 花了一周時間，使用 3 個不同的系統來確定它整體音色的平衡度和表現。

我的Magnepan LRS 揚聲器/ Cambridge Audio Edge A合併擴音機組合起來的系統，在書房中是 3 套系統中聲音最中性的，也是最容易聽到音色、聲音細節和清晰度的變化。

在最初幾天的聆聽後，用 ShawlineX ARAY 替換QED Reference Audio 40訊號線和QED Reference XT40i 喇叭線，感覺兩者聲音分別不大，但後來我開始留意到 ShawlineX ARAY 能挖掘出更多音樂細節，並且在中低音的質感更好和聲音的清晰度更好些。

低音的衝擊力和傳真度稍好一些，並且全面一致。

Reference XT40i 是一款聲音更加自然的喇叭線，這很明顯是在聽 Donald Byrd、Wayne Shorter 和 Bill Frisell 人聲時；QED 線材在 Cambridge Audio MXN10 網絡播放器和 Edge A 合併擴音機之間連接，其音色溫暖且平衡度表現稍好一點。

用ShawlineX ARAY 網絡線連接 MXN10 串流播放 TIDAL 平台上的音樂，圓號和吉他具有更多的能量和細節。

有趣的是將 ShawlineX ARAY 喇叭線替換為 QED 的入門級Golden Anniversary XT喇叭線，音色平衡發生了很大變化。

在播放 Amy Winehouse 和 Natalie Merchant 過程中損失了一些透明度和細節，但 QED 無疑增強了中音和低音及高音的色彩感。

Golden Anniversary XT 在兩者聲音上表現圓潤，而 ShawlineX ARAY 的聲音更加開放和透明，速度也更快。

QED Reference Audio 40 線材和 ShawlineX ARAY 線材都與 Edge A/LRS 組合配合得非常好，實際上取決於這兩條線如何與訊源和真空管唱放如何相互融合。

ShawlineX ARAY 在整體聲音上表達出開放、細緻、快速且透明。

將 Magnepan LRS 揚聲器換為Bowers & Wilkins 703 S3由 Cambridge Edge A 合併擴音機推動，突出了 ShawlineX ARAY 具有的透明度，以及其在低音的卓越控制力和清晰度。

703 S3 揚聲器在我的 16' x 13' x 9' 書房中提供非常強勁且清晰的低頻響應，而 Edge A 對揚聲器的控制難度為零；Metallica、Tool、Talking Heads 和 Depeche Mode 很輕鬆地為這個聆聽空間注入了活力。

ShawlineX ARAY 讓 Edge A 的力量和暗調得以體現，對於這些高析力的揚聲器來說，這並不是一件壞事。

703 S3 的低音和高音有一種奇怪的向下傾斜和突然升高，有些人可能會覺得不準確；Edge A 使用 QED 喇叭線連接揚聲器，其控制效果比 ShawlineX ARAY 稍好一些，但我更喜歡 Chord Company 與 Bowers & Wilkins 組合的高音能量，它的細節極其豐富、且聲音更加寬敞明亮。

在之前的兩篇評論中強調了Q Acoustics 5040更薄的音色，我非常有興趣了解Cambridge Audio Evo 150 和 Evo CD 機組合如何與 QED 和 Chord Company 線材的配合使用。

QED Golden Anniversary XT 喇叭線的聲音更暗及其尾音較短，而 ShawlineX ARAY 則以更高的清晰度、細節和高頻延伸呈現音樂。

Cambridge Audio Evo 150擴音機和 Q Acoustics 5040 組合可能是我最喜歡的，因為它在高、中、低三頻中添加了一些必要的音色，但在此過程中並沒有犧牲聲音的清晰度和細節。

ShawlineX ARAY 憑藉這種特殊的組合脫穎而出，當協同發揮作用時，我確實在 TIDAL 和 Qobuz 音樂平台上聽了幾個小時。

人聲清晰而細緻，可以聽到 Evo 150 如何為 5040 的整體音色平衡和表現增加一些必需的色彩。

結論
經濟實惠的高級線材理應存在，高級音響應該更多地關註消費者真正能買得起的線材，而不是評論家想要無盡使用幾個月的線材。

Chord Company 的 ShawlineX ARAY 線材提供了堅實的產品質量、卓越的音質以及與適配各種音響組件和揚聲器，並在眾多高價的產品類別中提供出色的性價比，而這些產品的性能提升不足以證明其合理的價格。

QED 和 Chord Company 等品牌顯然明白這一點。

可信賴的工程技術、高級材料、耐用性和性能不一定要花費很多錢，而且在不必要的情況下也沒有理由為此支付更多費用。

日期: 2023-09-25

輯錄自《u-audio》

沒想到這麼快就可以聽到 PMC Prodigy 1。

今年慕尼黑音響展上，PMC 發表了全新入門級家用系列 Prodigy，包括一款書架喇叭 Prodigy 1，以及一款落地喇叭 Prodigy 5。展前原廠為保持神秘感，只公開幾張局部特寫照，且在文案中暗示其錄音監聽的專業 DNA。我一度還以為這是專業用的監聽喇叭，直到參加發表會，才知這是家用款，且是入門級產品。

在發表會裡，商務總監 Oliver Thomas 表示，Prodigy 喇叭將在六月底出貨。我原本以為得等到 TAA 圓山音響展才能在台灣見得到，沒想到七月初就收到了代理商送來的 Prodigy 1，真是太驚喜了。

用上監聽喇叭 Result 6 的高音單體
Prodigy 1 為二單體二音路的書架喇叭，且依舊採用 PMC 最引以為傲的 ATL 先進傳輸線式設計。其高音採用一顆 27mm 的軟半球單體，這顆高音，就是用在專業監聽喇叭 Result 6 上的高音。而且，Prodigy 1 的高音周圍還加上一個淺碟狀的導波器，Result 6 並沒有，這跟家用喇叭和監聽喇叭的使用方式不同有關。

專特設計的長衝程低音
下方的中低音則是一顆 5.25 吋（133mm）的天然纖維振膜單體，該單體中央沒有常見的凸盆式防塵罩，而是採取凹式弧底設計，原廠表示，這是為了減少防塵罩的高頻反射。低音單體的磁力系統使用了強力的鐵氧體磁鐵驅動，以利 Prodigy 1 能以長衝程運動。而且，這個低音周圍也有淺號角的導波器，這都是為了控制聲波擴散角度。（原廠在規格表裡標註了水平和垂直的擴散角度均是 80 度。）

ATL 先進傳輸線搭配 Lamiair 導流口
Prodigy 1（和 Prodigy 5）均採用了 PMC 經典的 ATL（ Advanced Transmission Line, ATL™）先進傳輸線箱體，這向來是 PMC 喇叭能以發出超乎體積的深沉低頻的秘訣。而 Prodigy 系列也是這樣，即便是書架喇叭 Prodigy 1，低音亦不含糊，這點我們後面再談。至於 ATL 傳輸線的開口，同樣採取了 Laminair 的導流技術，這是來自 F1 賽車上基於流體力學的設計，透過格柵式開口，降低傳輸線開口的氣流擾動，提高導流的效率。這也是新世代 PMC 喇叭的低音表現越來越乾淨的原因。

全黑箱體，簡約大方
全黑的箱體（silk black）一方面暗示其錄音室監聽血統，一方面也以簡約設計讓它擺在各種空間都不違和。有意思的是，Prodigy 1 雖然有磁吸式面網，這面網卻是選購配件，喇叭箱內並沒有附面網，你得另購才行。

是大聲公，無誤！
試聽都在 U-Audio 的試聽室，這裡空間雖沒有慕尼黑音響展 PMC 展間那樣大，卻也有 20 幾坪，對 Prodigy 1 這對小書架來說，其實已經「很超過」了。到底，會買這樣小喇叭的人，不會把喇叭擺在這麼大的開放空間裡，而是用於一般住家的書房、臥室或客廳裡，空間總不會這麼大。可是，我坐在試聽室聽 Prodigy 1，一天下來倒始終不覺有什麼不足。

Prodigy 1 是個十足的大聲公，給它足夠的功率，音量催下去，音場又開闊又深遠，而且中低音厚度相當好，雖是小喇叭，聲音也不顯單薄。最讓人驚艷的是其精準明確的音像，一般來說，我幾度改換擺位方式，調整喇叭間距和內傾角度，這些固然會影響聆聽位置所聽見的聲音，但始終不變的，就是清楚的聚焦。無論是歌手的形體，或是音樂中各個發聲體的定位，Prodigy 1 的構圖和主題總是讓人一目瞭然。

配更好擴大機，可也！
我使用了兩部擴大機來驅動 Prodigy 1，一部是 Linear Acoustic LAV-60 II，一部是 McIntosh MA12000。前者售價與 Prodigy 1 還算合適，輸出功率有 100W；後者在價位上超過許多，輸出功率更高達 350W。Prodigy 1 搭配 LAV-60 II 的時候，聲音較為通透直接，性格較為奔放活潑；搭配 MA12000 時，聲音厚度明顯提升，中低音更為飽滿，質地溫暖滑順。McIntosh MA12000 固然在價位上遠超 Prodigy 1，不會有人這麼搭配。但我也驗證了兩件事：配上質感更好的擴大機，Prodigy 1 的表現會更好；配上控制力和驅動力更好的擴大機，Prodigy 1 也能反映在其表現上。

聽電影配樂，真是過癮
PMC 最驕傲的就是，他們和好萊塢電影製作緊密合作，超過 25 年之久。許許多多膾炙人口的電影，製作配樂和音效時的監聽系統，用的就是 PMC 喇叭。慕尼黑音響展發表會上，Oliver Thomas 這麼介紹，讓我在試聽 Prodigy 1 時，聽了好幾曲電影配樂。在播放電影「黑暗騎士」的主題曲時，Hans Zimmer 拼貼出厚重的音響，一層又一層，低頻自遠方席捲蔓延而來，然後如雲霧般環繞，由弦樂展開的旋律，在極微主義般的節奏穩定地伴奏下，堆疊凝塑出英雄的形狀，音樂在不斷疊加厚度，並且放大音量下持續遞進。

小喇叭也有壯碩鼓聲
在電影「超人：鋼鐵英雄」的原聲帶裡，Hans Zimmer 用上了更多打擊樂。音樂固然還是 Hans Zimmer 的風格，透過幾個固定動機的反覆，在堆疊音響，製造出龐大的和聲效果。但打擊樂所帶來的壯碩、強悍與衝突性，益發強烈。例如在「What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World?」一曲中，12 位鼓手的鼓擊，在 Prodigy 1 這一對小小的書架喇叭上聽，那疊加起來的鼓聲，火爆且強悍。那壯碩的撞擊聲響，一聲一聲敲進心窩的感覺，真是太讓人血脈噴張了。

聚焦清楚，定位精準，結像能力優秀
我是聽了很多電影音樂，但不表示 Prodigy 1 只能聽電影音樂，甚至只能聽 Hans Zimmer。即便作為入門款，Prodigy 1 仍保有 PMC 精準的特質，即使不太計較擺位，也可以塑造出相當不錯的音像，如果再多花點心思，更是容易凝聚出扎實的音像和明晰的輪廓。以 Billie Eilish 的「Lo vas a olvidar」一曲為例，Billie Eilish 的聲線清楚，咬字和發音的細節無不清楚。如果喜歡厚一點的聲音，可以加大 toe in 角度，在喇叭正對聆聽座位時，人聲渾厚且略退後；若稍微拉開一點，音像的厚實感會少一些，不過，聚焦依然清楚，聲音則會更活潑一些。

既是小鋼砲，放起 Michael Jackson 當然帶勁
聽 Michael Jackson 的歌曲，Prodigy 1 更是展現小鋼砲的性格。「Billie Jean」音樂一下，又快又強又爽脆的鼓聲，就讓我嚇了一跳。「Beat It」裡的鼓聲摻入了反相訊號，讓鼓聲產生一種類似火花般的效果，MJ 的歌聲則比「Billie Jean」更具體扎實。「Black and White」歌曲開頭的電吉他單聲道錄音，搭配後來的父子對話劇情，對話的空間感塑造得真是好。隨後進入正曲，電吉他反覆著簡短的動機，不斷宣示著主題。進入副歌段落時，盡然插入了絢麗的饒舌，從頭到尾強烈的節奏感，歌曲聽來真是太過癮了。Michael 的歌也是用 PMC 做出來的嗎？

傳真之餘，也能傳情
聽起古典樂如何呢？不同於流行音樂，更多的錄音室的拼貼工作，也不同於合成音效或插電樂器，有更多音色變化的不確定性。古典音樂使用的樂器是自然樂器，真不真，更容易感知得到。Prodigy 1 在傳真方面，承襲了 PMC 的血統，得從容地表現出樂器質感。以Helene Grimaud 和 Sol Gabetta 合奏的布拉姆斯第一號大提琴奏鳴曲為例，大提琴悠揚而舒緩，富有歌唱性，擦弦和琴板共鳴的質感甚是鮮明。鋼琴的情緒表現更張揚些，幾聲強力按下的和弦，震盪出的不只是琴音，還是心弦的迴響。傳真之外，還能傳情。這 Prodigy 1 的功力，夠好了。

愛樂者的一大福音
PMC 原廠的定位清楚，Prodigy 系列就是家用。但在 Prodigy 1 上所聽見的，卻有十足監聽喇叭的性格 — 精準的聚焦，明確的定位，透視的音場，明晰的細節，清楚的層次，在在完整地傳達了音樂裡的各種資訊。五萬元的定價，妥妥地壓在「入門級距」的門檻內，可親度十足。再加上它那該價位絕無僅有的 ATL 先進傳輸線箱體，以及罕見的監聽級精準聲音，Prodigy 1 的出現，無疑地是愛樂者的一大福音。

器材規格
型式：2 單體 2 音路傳輸線式書架喇叭
使用單體：27mm 軟半球高音單體×1，133mm中低音單體×1
頻率響應：50Hz – 25kHz
阻抗：6 ohms
分頻點：1.7 kHz
效率：87.5 dB
最大音壓：123dB
建議擴大機功率：20 - 250W
有效 ATL 傳輸線長度：1.91m
水平指向性：80 度
垂直指向性：70 度
傳輸線長度：1.5 m
尺寸：320×162×237 mm（H×W×D）
重量：4.5 kg

日期: 2023-09-22

一款不折不扣的全尺寸揚聲器系統，旨在讓您更接近現場音樂的能量和壯麗場面。這就是 Siltech 的 Symphony，一款獨特而巧妙的參考級座地揚聲器，旨在盡量提高您的音樂享受。

重要的設計
任何揚聲器的好與壞取決於最薄弱的環節，這就是為什麼Siltech花費多年時間精心開發音箱、驅動單元和分音器，這才使 Symphony 如此接近完美。

Symphony 在設計各方面都經過精心雕鑿以提供最佳性能。 其基於一個巨大、可調節的三部分退耦箱體，十二隻定製驅動單元安裝在線性陣列中，可以準確重現出最低的管風琴音符到踩镲的最尖銳敲擊。 這些驅動單元的最佳佈局，可在巨大的音場中提供精確的立體聲成像。

為了充分利用這些驅動單元，有必要從根本上重新思考它們與分音器的關係，這就是 Siltech 的無源緩衝技術，這是揚聲器設計領域的首創。 這種揚聲器並不是傳統的無源或有源類型，而是將分音器直接耦合在驅動單元之上。 所得的結果是一種一聽就令人難忘的聲音，並且與周圍的任何聲音完全不同。

總設計師 Edwin Rynveld
Symphony 揚聲器的首席設計師 Edwin Rynveld 表示：“工程師們認為，與他們能夠測量到的東西相比，你的大腦能夠檢測到的東西令人驚訝。” 他認為，人耳是現有最準確的聲音測量儀器，但也有必要將主觀發現與經驗測量相結合。 他還說“將其視為藝術與科學的結合。”

Symphony 體現了這一理念，但要實現這個目標，要歸功於Siltech 擁有強大的工程資源——數十年的驅動單元和箱體材料技術實驗的結合，並以詳盡的測量和主觀聆聽為後盾。 Edwin 的大部分工作時間都集中在這點上。

“從很小的時候起，我就對音樂非常感興趣，喜歡吹奏單簧管”，他說： “後來專注於重播音樂的工程方面， 一直對樂器為何能發出這樣的聲音感興趣。 我買了一臺很好的現代 Yamaha 三角鋼琴，但奇怪的是我從來不喜歡它的聲音。 它聽起來太平淡了，沒有給我帶來啟發， 但發現它非常平衡，而且調音也很好——但它不適合我，最終將其更換為 Steinway，最近又更換為 Bösendorfer。”

Edwin 為了解樂器為何發出這樣的聲音，閱讀了許多關於各種樂器聲音的研究論文—— 銅管樂器、弦樂、三角鋼琴，他做了許多測量來了解它們的表現。因此，現在擁有了大量的測試設備。

重現準確的低音是一項重點挑戰，Edwin說：“對於鋼琴這種樂器來說，這從來都不是問題，但對於揚聲器卻一直是個難題”，他指出：“這是關於揚聲器與房間之間的互動。 我發現某種形態的揚聲器在房間內以不同的方向傳輸低頻能量，並且不會與牆壁的反射相互作用。” 這為 Symphony 的造型提供了靈感，Edwin 認為，任何認真對待低音重播的揚聲器都必須遵循三角鋼琴設計的關鍵層面。

中音更為重要，Edwin 指出，在電話技術誕生初期，人們對識別電話線另一端的聲音所需的條件進行了研究。 他們很快發現臨界範圍是 300Hz 至 3kHz，並發現人耳對該區域失真的敏感度很高。他解釋道： “揚聲器驅動單元往往相對於輸出電平產生不成比例地增加失真。 當音量加倍時，失真度會增加四倍，這就是 Symphony 採用多隻低失真中音單元的原因，因此，牆壁和地板的反射很少，音染也很低，而且因為是偶極設計關係，所以直接傳遞到側面的能量較少。”

堆疊式帶狀高音單元用於高音部份，因其瞬變速度快而被選用。 儘管人耳的高頻聽力會隨著年齡的增長而下降，但對節拍的感知卻不會。 Edwin 說：“這對人的聽力至關重要，而且非常原始，比音色準確性更重要。 無論你的聽力有多差，時間差異仍然可以被識別出來。” 為了進一步改善這一點，安裝了超高音單元。 他補充道： “帶狀高音的瞬變速度比一般高音單元更快。”

在 Symphony 漫長的設計過程中，Edwin 每天都會玩樂器或聆聽現場音樂，從他的 Bösendorfer 三角鋼琴到長笛或豎琴等更精緻的樂器。“這是為了捕捉現實生活中音樂的魔力，讓你竪起雞皮的東西。”他說：“音樂可以如此感人且親密，這款旗艦 Siltech 揚聲器的目的就是傳達這一點，以及一場完整的管弦樂音樂會的肢體語言， 製作音樂和聆聽音樂並沒有分開的過程。”

解構 Symphony
正如一位音樂家表現不佳，管弦樂隊就無法正常演奏一樣，任何揚聲器的好壞也取決於其組成部分。 一款出色的揚聲器必須具有最好的箱體、驅動單元和分音器，將它們結合在一起才能提供最頂級的效果 —— Symphony 也是如此。

箱體
這是一種新穎的開放式三箱體設計，每個部分的箱壁均由鋁製三明治製成，夾在中間是柔軟吸能的聚合物。 前障板是具有多個曲率的厚鋁板構成，因為所有部件都會以自身不同諧振頻率產生共振，所以厚鋁板能形成一種超剛性的反諧振結構，不會捕獲來自驅動單元的能量。

每個箱體之間都使用球體和桶狀體紅寶石，周密地與其它箱體分離。因此，任何潛在的共振都不會垂直向下傳遞到揚聲器。這是除了鑽石外最堅硬的材料，但易脆性較小且更易於加工。 這些紅寶石退耦器將箱體之間的接觸點減少到最少。 為了視覺效果，它們用與 CD 激光頭相同波長的紅色 LED 照射，如果您願意，可以通過遙控器將其關閉。

巨大的不對稱U型框架揚聲器箱體以特殊的不同曲率垂直排列，仰角可調節以適應聆聽座位的位置； 整個揚聲器可以通過兩個鉸鏈彎曲，以適應從四米到無限遠的聆聽距離，以獲得最佳的立體聲成像效果。

驅動單元
底部箱體上安裝了四隻超低失真 450mm 直徑的低音單元，由 Siltech 專門開發，這是其它揚聲器所沒有的。 它們巨大的組合直徑幾乎可以在任何尺寸的房間中，產生乾淨、寬鬆、沒有壓迫感的低頻，並提供低至 17Hz 左右的低頻擴展。

箱體頂部有一隻 210 mm 中低音單元，與安裝在揚聲器中部的三隻 120 mm 中音單元協同工作。 提供了與空氣耦合的較大推動面積，以實現更有效的能量傳輸。 該結構還意味著揚聲器充當線音源，確保聲音從空間中的單個位置發出，以獲得最佳立體聲成像。 多隻驅動器即使在高聆聽水平下也能確保非常低的失真，從而實現平滑、無壓抑的音樂再現以及在動態條件下的一致行為。

中間的音箱上安裝有兩隻帶狀高音單元，旁邊還有一隻半球體高音單元和一隻鑽石超高音單元。 所有這些定製驅動單元的超輕量振膜，具有非常高的瞬態速度，並且在工作範圍內的失真極低。 隨附的遙控器可讓用戶在使用帶狀高音作為超高音或鑽石超高音之間切換，以便更好地根據所使用的房間制定 Symphony。

分音器
在 Symphony 的設計階段，對分音器和驅動單元之間的關係進行了徹底的思考。 Siltech 獨特的被動式緩衝設計，以嶄新的方式結合了有源和無源操作的優點。 由功率驅動電子分音網絡控制的零增益緩衝放大器可以完成這項工作，而不是依靠驅動單元懸掛的機械結構將錐體振膜恢複至停止位置。 該分音系統基於電容和電阻元件而不是線圈，具有更好的容錯度，並且不受磁場影響。

這種緩衝無源分音器是純模擬的，消除了無源元件的信號損失，補償了它們在負載下的變化。 此外，該系統在中音使用了一階分音器，消除了陡峭濾波器的相位問題。 形成理論上正確的分頻，沒有一般分音器帶來的機械損失。 驅動單元的啟動/停止時間大大減少，從而提供更高的瞬變速度。 它不僅在控制的驅動單元上採用了虎鉗式的抓握方式，而且在現實條件下更加一致，無論熱效應條件如何，都能保持電氣穩定。

音質
從 Symphony 播出的聲音立刻就可以感受到它的通透感，都能完全感受到所帶來的純淨，表現與有聲箱所聽到的不同，音樂背景的乾淨程度令許多細節表露無遺。17 Hz 至 100kHz 的響應頻寬，使得它在人聲、弦樂、鋼琴上的延伸能力，展現出的空間感，透明度非常立體逼真，而且失真極低。音場出意料之外的深度和音樂層次、線條及音樂細節達到前所未有細緻豐富，這種最高水平的參考級表現令人耳目一新。

日期: 2023-09-13

輯錄自《普洛影音網》

疫情過後，2023年推出的高階音響與顯示器材真是精彩萬分，我前幾個月才說今年是「旗艦機之年」，從年初到現在要是哪個月沒碰到新款旗艦製品竟然是「例外」，這是近20年罕見的狀況。本篇為您介紹的StormAudio ISP Elite MK3是一款多聲道High End旗艦製品，頂級玩家們應該很清楚這是目前全世界價格最高、應用最先進技術的環繞處理前級，我在半年前就已經盯上它了！

2023年要Dirac Live ART只有StormAudio
我盯上它的原因並非價格等級，而是今年一月CES 2023期間Dirac發表最新空間校正技術「Dirac Live Active Room Treatment」，接著從CES到慕尼黑音響展所有Dirac Live ActiveRoom Treatment（以下簡稱Dirac Live ART）的現場演示都是用StormAudio ISP EliteMK3，StormAudio數月前宣布該廠2023年出貨的環繞處理前級都可免費升級Dirac LiveART（2023年以前購買者則可付費升級），升級所需的新版韌體終於在6月8日出爐，這下終於可以初次體驗Dirac Live ART的效果了。目前確定2023年配備Dirac Live ART的多聲道製品僅有StormAudio，其他品牌最快要等到明年、數位音訊處理電路運算能力夠強才有機會透過韌體升級添加Dirac Live ART。

有能力作為「多空間使用」的環繞處理前級
我暫把Dirac放後面，先為您說明StormAudio ISP Elite Analog MK3的功能與硬體結構。型號名稱中的「Analog」表示它能像大多數環繞處理前級作多聲道「類比輸出」，玩家可依照自家需求選擇16、24或32聲道版本。此外ISP Elite MK3還有多聲道「數位輸出」版本，若玩家想在所有聲道使用「數位輸入的主動式喇叭與數位主動式超低音」，就可以考慮用數位輸出版本的ISP Elite MK3，信號傳輸距離再長都能保有低噪音特性。

從16至32聲道的三款ISP Elite Analog MK3價差不算大，這次評估本刊視聽室預計使用的喇叭數量，我們借來評測的是24聲道的ISP Elite 24 Analog MK3。24聲道很多嗎？感覺上好像很多，但是只要懂用，24聲道還真的只是剛好而已：ISP Elite Analog MK3的輸出聲道可自由定義，例如基礎的L/C/R/LS/RS/LB/RB七聲道、幾支超低音喇叭、幾支Height喇叭再加上幾支天花板上的上方喇叭，還可做Bi-Amp設定（例如設定兩對端子輸出左右聲道音訊）。若要用它作為「多室」使用，ISP Elite Analog MK3能利用主區未使用的輸出端子作為家中第二個家庭劇院空間的環繞處理前級（多聲道不能在兩個家庭劇院空間「同時」使用、一次只能用在一個空間），也可以設定成多室音樂用途，在家中其他空間用一對主動式喇叭就能聽音樂。

StormAudio ISP Elite Analog MK3的解碼功能包括Dolby Atmos、dts-X Pro、IMAXEmhanced、Auro-3D，最高解碼規格為192kHz/24bit，音樂串流相容Roon Ready。本機所有設定都是透過IP Control（用電腦或智慧手機開網頁瀏覽器控制），使用過程則是以自家的專屬App操控，相容訂製安裝的環控系統包括Control4、Crestron、RTI、Savant與ELAN。

以一枚SoC與兩枚DSP晶片做數位音訊處理
全世界各媒體關於StormAudio環繞處理前級內部電路的說明非常少，我就幫各位看個究竟。ISP Elite Analog MK3的主要電路大致分為四個部分。HDMI輸出入介面是在機內後上方獨立的一塊電路板，現在是HDMI2.0b版本，已經能充分對應4K視訊與eARC數位音訊回傳，往後若原廠提供升級到對應8K也只需要更換這塊電路板。

本機的主電路在機內中央，下層電路我沒有辦法看完全，推測其中還有其他的數位音訊處理電路。主電路板的上層有兩塊子板，前面一塊上面有TI的SoC（單晶片系統）66AK2G12，請見上圖，我判斷它就是本機的核心，此晶片裡面包含1個ARM Cortex-A15微處理器、1個C66x（可做定點與浮點運算的1000MHz DSP）、記憶體與其他電路，以音響器材來說，光用這一塊SoC也應該夠了，但是數位音訊處理電路的能力會直接關係到Dirac Live ART空間校正「能做多少事」、關乎音質的處理精細度「能做多好」，就算同樣都是做Dirac Live ART，環繞處理前級的運算能力對校正後的準確程度與音質有決定性的影響，所以ISP Elite AnalogMK3在SoC以外，請見下圖，本機用另一塊子板再加上兩枚Analog Devices SHARC DSPADSP-21489（450MHz），讓它執行這麼多聲道的Dirac Live ART運算依然游刃有餘，以上所述還只是「我看到的部分」，在兩塊子板下方說不定還有其他的DSP晶片。

全平衡數類轉換、音控與前級電路
請見上圖，本機的主要聲頻電路在機內的左側，上下兩塊電路板均配備數類轉換、音量控制與前級放大電路：前面用Analog Devices 192kHz/24bit 16聲道高性能DAC晶片ADAU1966做數類轉換，聲頻電路板後半部的前級電路每四個聲道用一枚8聲道低誤差、低失真音控晶片JRC NJU72343做音量控制，接下來各聲道單獨用一枚具有寬頻響應、低噪音與低失真特性的雙OP Amp晶片JRC NJM8080作全平衡放大輸出。為了降低雜訊，ISP Elite Analog MK3把電源電路做在機內最右方獨立的金屬隔間裡面，其中包括三組獨立的交換式電源：一組給數位電路，另外兩組分別供電給兩塊全平衡聲頻電路板。

從Dirac Live最基礎的空間校正到Bass Control
從多聲道到二聲道，愈來愈多玩家們從內建Dirac Live的器材演示中體驗並理解空間校正能夠讓「不夠理想的空間」與「不夠理想的擺位」大幅降低room mode造成的低頻峰谷、獲得平坦的頻率響應，除了「平坦」的頻率響應之外，用家還可以自訂頻率響應的目標曲線，DiracLive基礎的空間校正已經能確保聲道之間「頻率響應與時間的一致性」，例如在左右牆面非對稱的空間在反射條件不均等的條件下、依然能讓左右聲道喇叭在前方的音像定位準確。

在基本Dirac Live之上，多聲道領域還有層級更高的Dirac Live Bass Control（以下簡寫為DLBC），這項技術不是採取典型低頻管理的「高通濾波/低通濾波」的分頻方式、而是使用全通濾波器。它會分析空間測試的結果，為一支或多支超低音與所有具有「全頻響應」能力的喇叭（例如左右聲道使用的落地喇叭）微調相關低頻段各個的頻率的相位（微小的時間差），確保所有全頻喇叭與超低音喇叭在整個低頻段的能量不會抵銷。DLBC還會以機器學習（AI的一種型態）計算每支超低音喇叭的增益、發聲時間（延遲）與全通濾波器相關參數，最後交給內建DLBC的製品執行。DLBC的最大作用是減少不同座位低頻響應與暫態（脈衝）響應的差異，確保在坪數較大的家庭劇院，座位「區」的每位觀眾都能聽到正確的低頻響應。

顛覆認知的「主動式聲學處理」技術
全面講到的兩種Dirac Live技術作用在於平坦的頻率響應、優化暫態特性與相位一致性，從二聲道、多聲道甚至多超低音的管理校正已經相當完善，也確實能幫玩家們解決問題，尤其是在最近五年，愈來愈多的玩家們已經不再相信那些籠統的原則和所謂的「密技」，而是很理性以儀測結果觀察調聲前後的變化，因此包括Dirac Live在內「可以從儀測證明確實有效」的空間響應校正技術普遍獲得重視，但Dirac Research沒有停下腳步，他們很清楚「還有問題沒解決」。

還有什麼問題待解決？即使在發聲瞬間全頻段的能量已經相當均衡，但是在發聲之後，中﹑
高音多半會因為室內各平面（天花板地板與牆面）裝潢材料快速衰減，但低音、特別是超低音的反射音與殘響卻很難被空間「消化吸收」，即使加了低頻陷阱也只能稍微減少低頻的殘響能量與持續時間而已。

Dirac想解決空間一次與多次反射造成「時間軸上多餘的低頻」，解決方案就是Dirac LiveART，此技術的基本原理就像抗噪耳機：若能讓各聲道與超低音喇叭發出與空間反射低頻成分「大小相近、相位相反」的聲波，理論上就能把空間反射多餘的低頻能量「擊落」、抵銷大部分空間反射的低頻成分。

Dirac Live ART竟然能把已經發出去被空間反射的多餘低頻成分做「消音」，這絕對是空前的創舉，我進一步解說這項技術的細節與應用。Dirac的研究人員真的很聰明，聆聽空間中最難吸收的就是低頻，但是如果要主要發出反相聲波抵消的話反而是相對容易的，因為聲波頻率愈低、波長愈長，不需要「太精確的瞄準」，Dirac Live的測試過程已經取得空間反射的各項參數，在數位音訊輸入時預判低頻反射音的頻率、能量與出現的時間與位置，就能夠讓各聲道與超低音喇叭發出反相聲波把低音殘響打掉，原則上所有聲道喇叭都可以參與「消音」的工作。

在初始狀態下，Dirac Live ART預設的超低音喇叭消音頻率範圍是20Hz至150Hz，其他聲道喇叭若有用到落地喇叭、消音頻率範圍是50Hz至150Hz，當然各聲道喇叭消除多餘低音的頻率範圍與「出力的程度」要量力而為：像是多數書架喇叭我會設在80Hz至150Hz；中央聲道喇叭本來負擔就很重，所以乾脆不讓它參與消音；裝在天花板的上方喇叭的體型小、發聲能力與承受功率也有限，可以考慮把消聲頻率範圍設在100Hz至150Hz或不參與消音。至於各聲道喇叭參與低頻消聲的力度也可以設定，Support level的預設數值為-18dB、調整範圍是-1至-24dB（-24dB消除多餘低頻的效果最強但也會最費力）。

退居二線、甚至準備讓它退役的超低音喇叭有大用！
StormAudio ISP Elite Analog MK3的聲道數夠多，玩Dirac Live ART更有趣，在這裡還有一個重點：進行Dirac Live ART設定時，玩家可以指定整個系統其中一支至多支超低音喇叭「不負責發聲、專職消音」，舉例來說，這次我在本刊視聽室進行本機評測時是採取7.6.6聲道喇叭配置：使用6支超低音喇叭，但是真正在Dirac Live ART作動時作為超低音喇叭發聲的只有其中4支主動式超低音（兩支Ken Kreisel DXD-1000為主、兩支Brev SW15為輔），另外兩支早年出品的大型超低音喇叭SVS PB13-Ultra則是把它們設定成「專職消音」、打掉空間反射多餘的低頻，因此這回試聽裝設的7.6.6聲道喇叭實質上等於7.4.6聲道喇叭加兩個大型主動式低頻消音器。

消除低頻「軟爛」的多餘成分，勁道明顯增強
進行正式試聽前，我已經做了好幾組預設，我想比較不同的設定調校對聽感造成的影響，我先從音樂軟體軟體開始聽，首先比較「有沒有Dirac Live ART」的差別，也就是比較DLBC（沒有ART）與Dirac Live ART兩者目標曲線相同的狀況下聽起來有何不同。

我覺得DLBC的低頻與極低頻響應平坦均衡，我想大多數玩家聽到這樣的空間校正結果都會認可低音調校的水準頗高，接著我在相同的音樂進行中切換到Dirac Live ART，它和只用DLBC的差別實在太明顯了！這是我聽過最為快速、純淨、解析度最高的低頻與極低頻，這還是我所做的第一組Dirac Live ART預設呢！講到這裡，恐怕大家會以為減少多餘的低頻、就會降低整體的低頻能量吧？但實際反應在聽感上的狀況卻恰恰相反，ART消除空間低頻殘響的效果讓低頻動、靜之間的差異更為明顯，重金屬搖滾急速的雙大鼓連踏，兩個鼓點之間的「斷點」更清楚，鼓聲punch的彈跳力度顯得更強，這麼大的差別，我相信任何人來聽都會覺得Dirac Live ART比沒有ART的DLBC更有衝勁、更有力量。

進一步加強抵銷多餘低音，「肌肉」變得更緊實
我接著切換到第二組ART設定，它跟第一組設定的差異只有把兩個「專職消音」主動式超低音對所有喇叭與主動式超低音的Support level從-18dB加強為-24dB，結果又比前述DiracLive ART的第一組預設更厲害，多餘低頻清除得更乾淨使得低音速度更快、非常俐落切掉了低頻與極低頻的拖尾，聽Blue Man Group: How to Be a Megastar Live!（BD）的RockAnd Go就可以聽得出同樣在ART作用下，加強消音的力度會讓低音與極低頻變得更為鮮活、「肌肉感」更強，讓以前很難聽清的極低頻成分變得清楚，像是同一張專輯的I Feel Love，就有玩家問過我舞台右邊那個藍人拿大槌猛擊的大鼓到底是真的假的？這個鼓聲的頻率很低，如果超低音不夠清晰，幾乎只能聽到單薄的「皮聲」，甚至完全聽不到，而本機在ART加強消音的狀態下，我不用看著演唱會現場的畫面，此大鼓的厚度與力道能聽得清清楚楚。

Dirac Live ART真的讓我驚訝，它對於低頻與極低頻「質」的改善是空前的，Ken KreiselDXD-1000超低音喇叭我早就評過，如果它原來的性能（快狠準的程度）是90分，在DiracLive ART讓其他喇叭與超低音喇叭協助「消音」作用下則能把整體低頻性能提昇到120分以上（您要是實際比對試聽過可能會嫌我說得太保守），真是沒有比較沒有傷害，一旦聽過ART、就連沒有ART的DLBC聽起來都會覺得低頻相對慢而鬆散，其他不到位的超低音調校差距會有多大可想而知。

強烈的視覺感、通透遼闊的三度空間音場
StormAudio是價格高昂的多聲道天王品牌之一，我相信聽過實機演示的玩家並不多，且多聲道系統總是以電影音效為主要訴求，有聽過StormAudio製品音樂表現者更少，可能玩家們會因此以為ISP Elite Analog MK3聲音雄厚、有明顯「電影院風味」的環繞處理前級，但我認為本機展現出來的電影院風味的聲音也是調校出來的：Dirac Live本來就可以自訂目標曲線，而StormAudio原廠也有一套自家的「Cinema Target」曲線（有前方三聲道、環繞聲道與超低音喇叭三個目標曲線檔案），在低頻下段、極低頻的能量有增強（約3至5dB），這確實有加強電影音效震撼力的效果，以此法加強低頻能量，加上Dirac Live ART大幅提昇低頻的緊實程度與多支高性能主動式超低音的組合，動作片中的撞擊聲、戰爭片的砲擊、重型車輛的排氣聲浪都現得雄厚而霸道，「捍衛戰士：獨行俠」片中Darkstar噴射引擎點火時壯碩而結實的「氣柱」強度是我從未感受過的。

ISP Elite Analog MK3的聲道數多，因此在音場包圍感、聲音物件在空間中的定位、音像移動的清晰度與連續性都有相當大的優勢，即使跟多數高價位環繞擴大機相比還是能拉出一段蠻明顯的差距，而且在Dirac Live ART提昇低頻與極低頻純淨度的狀態下，連帶也讓中、高頻顯得直接而開放，可以讓我輕鬆聽見空間中的微小聲響，閉眼都能清楚感覺到空間中大小物體的存與移動方式，它也是我聽過三度空間音場空間感最為深遠遼闊的多聲道製品之一。

中性寫實呈現音樂創作的原味
我這回還另外導入Harman曲線作為目標曲線，這一組設定讓StormAudio ISP Elite AnalogMK3顯得非常中性、清晰、直接，就像一套高價位的錄音室系統呈現出來的聲音，完全沒有渲染，很能體會到音樂創作在製作完成之後原本的風味與面貌，細膩、敏感、完整地呈現舞台上演出與空間中的聲響，解析度很高、清透且均衡。玩家們還可以嘗試自訂目標曲線、用它形塑出自己想要的聲音風格，在音樂內容的玩法上可以考慮把二聲道上轉為多聲道試聽，例如YouTube的音樂影片就可以用Dolby Surround，像是演唱會就可以營造出進入現場的沉浸感。

最佳推薦
結合StormAudio精良的硬體設計製作、獨家搭載最高端技術「Dirac Live Active RoomTreatment」，以絕對性能而論，尤其是對超低音喇叭與「整個空間」低頻與極低頻的駕馭能力，再加上聲道數多，可以接更多聲道喇叭（提昇包圍感）與更多主動式超低音（提昇低頻能量感與控制力）的優勢，我認為ISP Elite Analog MK3在現在這個時間點是最高性能的環繞處理前級、當然應該獲得我們的最佳推薦。

StormAudio ISP Elite Analog MK3重要特點：
● 16、24或32聲道旗艦環繞處理前級
● 2023年獨家搭載Dirac Live Active Room Treatment
● 史上首款能主動消除空間低音、超低音反射的多聲道製品
● 可自由定義聲道增加超低音喇叭數量或採取Bi-Amp
● 能指定一至數支超低音喇叭「專職消音」
● 可讓家中兩個不同空間在不同時段使用多聲道
● 能自由訂製所有聲道喇叭的頻率響應目標曲線
● 法國設計製造

StormAudio ISP Elite Analog MK3規格：
●型式：環繞處理前級●HDMI 輸入/輸出：7進/2出(ARC/eARC)、HDMI 2.0b/HDCP 2.2、
所有端子支援4K UHD 18 Gbps相容HDR10、Dolby Vision、HLG●音訊輸出：16聲道、24 聲道或32聲道類比平衡(XLR)輸出可選●音訊輸入：16聲道數位 (AES/EBU) 可選、4x RCA類比（7.1 或二聲道）、1x XLR 類比（二聲道）、3x 同軸光纖、3x Toslink光纖●解碼：24聲道解碼/上轉、Dolby Atmos、Auro-3D、DTS:X Pro、IMAX Enhanced ready、Storm XT 原生支援， 所有音源最高192 kHz 解碼● 聲學校正系統： Dirac Live with Room Correction、Bass Control（多超低音版本）、Active Room Treatment與REW plugin