等候知音，展现软盘绝代风华 – Thorens TD1601 黑胶唱盘试听记

‹ ›

日期: 2021-12-13

转摘自《u-audio》
黑胶唱盘向来有硬盘和软盘两条路。市面上多的是硬盘，强调以高质量盘身来抑制或对抗震动，许多 Hi End 唱盘多采行此道。另一派则采用悬吊方式来隔绝震动，避免震动传导到唱臂和转盘上，是为软盘。

这其中没有好坏优劣的分别，各有优缺点，甚至一方的强项恰好是彼方所不足，倘用胜败高下来论之，就肤浅了。德国人吃猪脚可火烤亦可水煮，北德人偏爱水煮的 Eisbein，南德人喜欢烤得香脆的 Schweinshaxe。你能说哪种比较好？

硬盘在设计和使用上，就盘本身而论，比软盘要单纯许多。用家只要确认盘身水平没有问题就可以了，只消把心力花在唱臂调整等其他地方。但对软盘来讲，盘身的水平固然重要，却多了悬吊系统调整一环。

仍采三点悬浮避震—「唯二」中的一个
目前以悬吊式结构制作软盘的厂家就属英国的 Linn 和瑞士 Thorens 两家；他们不约而同地采用了三点悬浮避震结构，透过三只弹簧将一片 MDF 制成的副底座（sub-chassis）撑起，转盘和唱臂板连同唱臂都固定在副底座上，透过弹簧的悬浮避震阻绝外界振动的干扰。这个经典设计在 Acoustic Research 开发出 AR XA 后，就掀起了三点悬浮避震的热潮，曾在 1960、70 年代风行一时，各家尽其所能地开发出自家的悬吊式唱盘。

1965 年，Thorens 成功地开发出 TD150，也奠定了他们家透过弹簧构成三点悬浮避震唱盘的基础。 72 年他们又开发出盘身较大的 TD160，也就是今日我们所见之 TD1601 与 TD1600 的前身。 TD1601 与 TD1600 就唱盘本身而论是一样的东西，连搭配的唱臂也都是 Thorens 自家的 9 吋直臂 TP92，唯独 TD1601 多了一个电子感应器，可以感应唱头的活动。若是播放完毕，唱针走到唱片底圈，会启动自动举臂功能。播放唱片时，则将唱针对准音轨，然后「按下按键」，唱针会自动落下。至于 TD1600 则比较传统，没有自动举臂、落针的功能，得靠唱臂上的举臂器手动控制。

TD1601 多了自动举臂功能，贴心保护唱针
自动举臂有什么好处？ Thorens 参考了市场的意见，很多顾客反应，他们听音乐时有时听到睡着了，或者因为去做其他的事情，忘了把唱臂举起，想到唱针在那里没有意义的刮着唱片底圈就会心疼，这才促使 Thorens 在次旗舰级的 TD1601 上装设了自动举臂功能。别把 TD1601 和平价入门的全自动唱盘混为一谈，这个功能不是为了方便，而是为了保护唱头。

源于经典，却更胜经典
新世代的 TD1601/ TD1600 和早年的 TD160 虽然都是透过弹簧三点悬浮的设计，但 TD160 的副底座是悬挂在顶板上的，而现在的 TD1601/ TD1600 则是将圆锥形弹簧锁定在下方底座底板上，且在接触点上还加上了泡棉阻尼，用来吸收振动。而整个副底座是一块厚实的铝合金板，比起早年 TD160 的薄板要扎实太多。

那这弹簧要怎么调整呢？事实上，原厂在出厂前所有弹簧都已经校正完毕，用家只要确认唱盘水平即可。不过，使用几年之后，弹簧难免会疲乏或移位，这时再把唱盘送回代理商调整即可。 Thorens 原厂说明书也没有讲怎么调整悬吊弹簧，这是原厂和代理商的专业，就把专业的事留给专业的人吧！

电子控速同步马达配外接线性电源
马达是一个唱盘的心脏，就像人一样，心脏健康，供血供氧充足，人就活跃；每一个唱盘的马达都很重要。 TD1601 采用了特别为之设计的全新电子控速的 AC 同步马达，调节转速 33 1/3 rpm 或 45 rpm 不需要换 pully，只要按键选择即可。为了让马达的供电稳定，原厂设计了一个外接电源供应器，采线性电源，内有一只大型环形变压器，将市电转成 16V 的交流电以驱动马达。 Thorens 不用「小老鼠」变压器，也不需要日后升级，直接配给你线性电源，干脆！

特殊钢丝平衡设计，抵销皮带拉力
皮带驱动的 TD1601/ TD1600 的工作方式是以皮带带动铝合金副转盘，再由副转盘带动盖在其上重达 4.2 公斤的铝合金主转盘；这种透过副转盘带动是很经典的设计。但问题来了，Thorens 发现时间久了之后，因为皮带的拉力，主转盘轴心和马达转轴会偏离垂直线。面对这个皮带盘总会遇到的问题，有的厂家采取不处理的态度，但 Thorens 提出了方案：在马达轴心、转盘轴心连线的延伸处，他们加上了一条可调节的钢丝，透过这条钢丝的拉力抵销皮带拉力，如此便可以确保马达和转盘轴心都维持在垂直的角度。倘若哪天皮带老化，变的比较松了，还可透过调节钢丝拉力来提高皮带的摩擦力，让转速不至于减慢，延长皮带使用的时间。聪明吗？这可是 50 年前的 TD160 所没有的技术。

专属唱臂 TP92 有学问
Thorens 提供的是一整套的封闭系统方案，TD1601 和 TD1600 都是连着 TP92 唱臂一起卖的。用家不需要费心唱臂问题，原厂搭配的就是最好的提案。别看 TP92 看起来素净简约，其实学问不少，而且什么都可以调。 Thorens 在臂管内部加上了阻尼，在唱臂中央有一圈环套，那就是整支唱臂的谐振点，透过那个阻尼环套，能以消除唱臂自身谐振的问题。

这个TP92 九吋直臂，可以调针压、抗滑、VTA、水平角；不管是新手要练功，老手玩唱头它都可以应付。 TP92 的配重环与唱臂不在一个水平轴线上，位置较低也让重心更稳。 TP92 为轻质量的唱臂，适合搭配轻质量唱头。如果你有较重的唱头，原厂还有较大的配重环可替用，让你搭配唱头更自由。

TP92 的 VTA 调整相当轻松，在转开固定螺丝后，只要旋转底部转盘即可升降唱臂高度。一般唱臂微调 VTA 时，若没有这等装置辅助，都得用手抓着唱臂来锁，高度其实不好拿捏得准，TP92 的这个设计对爱玩唱片垫的人来说相当友善。

还有平衡输出，配 MC 头可发挥最大功效
Thorens也顾到进阶用家的需求，TD1601/ TD1600 的类比输出有有单端（RCA）和平衡（XLR）各一组，用家若有平衡输入的唱头放大器，不妨利用 XLR 传输。原厂更建议搭配 MC 唱头的用家，务必优先选择 XLR 输出，才能让唱头彻底发挥。

压力：在总编之后写同一部器材
其实，去年郭总编就写过一篇 Thorens TD1601 的评论，那次他是去 38 度 C 试听，配的是冠球 ARRIBA 的 A-6035 前级与A-3050 后级，喇叭是复刻的 15 欧姆版 Rogers LS3/5A，那个组合是经典的、类比的、怀旧的，充满复刻的老灵魂的。那时，38 度 C 蔡小姐为郭总编配的唱头是丹麦 Ortofon 2M MM 唱头，这样，就可以搭配冠球 A-6035 前级内建的唱放来播放。

幸运：系统更高级，表现更全面
这回我去试听的地点在位于内湖的家登音响，搭配的器材就不一样了，那完全是现代的精致风味。家登为这次试听备妥了 Soulnote P-3 前级搭配 A-2 扩大机，唱放则是 Soulnote 的 E-2，喇叭用上 Focal Sopra No2，线材则悉数用上 Westminster 的线材。 Soulnote A-2 其实是一台综合扩大机，而且是包括前级线路的完整综扩，但原厂就有一个玩法，把 A-2 当作后级来用，bypass 掉它的前级，改用自家前级 P-3，这样下来声音更细致，音场更开，动态更好。而且，有趣的是，家登还接了两台 E-2 唱放。这是 Soulnote E-2 的特异功能：它可以切换成单声道模式，让电源全数供给一个声道；使用两台 E-2，就成了 Mono Mono 的唱头放大。这就是，当天家登给的搭配，够豪华了吧！我比郭总编更幸运。

但真正厉害的不只这样，既然家登用了这般豪华的唱放搭配，志仁就要让 TD1601 发挥到极致。颜志冲特别为 TD1601 换上全新复刻的 Supex SDX 3000 唱头，采用 50µm 宽的碳化钛金属针杆、双曲椭圆钻石针尖、特殊合成橡胶推拉式阻尼、无共振轻合金外壳、11500 高斯磁力的稀土磁铁，要价14万，复刻产量只有 60 颗，比起使用量产的 MM 唱头，我这天所听到的 TD1601 表现自然不可同日而语。你说我是不是太幸运了？

不能分辨功劳在谁，我听的是一整个系统
声音如何呢？坦然以告：我不知道。我不知道我听见的是 Thorens TD1601，还是基于 Supex SDX 3000，抑或是整套 Soulnote 带来的，或者是 Focal Sopra No2 的声音，再加上线材 Westminster 的变数（他们都是用特殊合金的单芯线），我要怎么跟你说 TD1601 的声音呢？我把这话也告诉了在场的颜先生。我能告诉你的，就是整套系统带来的听感。

声音干净、质地精致、动态大、细节多

好不好呢？好极了。

好在哪里？好在干净，这套系统的声音真是干净，没有一点杂质。好在质地，这套系统发出的声音音质真是好，圆润而精致，带着水分所以丰润，带着光泽所以有色彩。好在动态，这套系统的声音动态表现实在好，无论是大编制音乐或突起的强奏，都能应付得宜。好在细节，这套系统挖掘出了许许多多的音乐细节，我现场听的唱片超过一半是我自己带去的，音乐内容都是我熟悉的，讯息量多寡我都知道。

鲜活而真实，犹临现场的亲近感
听 Miles Davis 的「So What」，Pual Chambers 的低音提琴拨奏饱满厚实，颗粒感十足，而且深沉的很，还带着些许弹性，真是迷人。 Miles Davis 的小号吹奏起来真是鲜活无比，丰富的讯息构成了完整的声音结构，让小号声听起来具有高度的真实感和亲近性。萨克斯風的质感同样精彩，这里有两把萨克斯風，位于左侧的是 John Coltrane 的次中音萨克斯風，右边是 Cannonball Adderley 的中音萨克斯風。不只乐器不同，造就了音色和质地的分别，两个乐手的演奏风格也大不相同，在系统上，我听见的岂止那些音质、音色而已，那些 Coltrane 和 Cannonball 的演奏表情也都在眼前了。

鼓声俐落爽朗且有力道，节奏感强烈
在「So What」里鼓手 Jimmy Cobb 的表现有限，但是那悉悉簌簌的细节，即便讯息微小，也照样清楚呈现，而且铜钹的细碎声响听起来让乐曲平添不少缤纷光彩。我换上 Dave Brubeck 的「Take Five」，这里头 Joe Morello 的表现空间较多，不但有独奏乐段，录音更凸显了鼓手的地位。听那鼓声俐落爽朗，弱奏时轻巧灵动，大鼓踩下时的重量感十足。灵巧和俐落，都需要系统的速度；软盘会慢会拖吗？软盘的声音会软趴趴的吗？一点也不。而且这里 Paul Desmond 的次中音萨克斯風厚实饱满又温暖，带着微微的簧片振动质感，我只道数位播放的细节多，谁知在这样的系统上，我听见的资讯量有过之而无不及。 「Unsquare Dance」一曲很短，但有趣极了。钢琴主导奏出旋律，贝斯则协助着维持简单的旋律进行，丰富的节奏在贝斯、掌声、打击乐、踏步声间交织游走。那些声响听起来真是活生，不但有空间感、层次感，还有立体感和形体感。真是妙极！

管风琴深沉且华丽
放起管风琴音乐，这套系统的表现也充分展现了魅力。我先放上 Karl Richter 演奏的巴哈著名的 BWV 565 d 小调触技曲与赋格，这是一张西德版 DECCA，不是昂贵的版本，但片况保持的很好，所以声音清晰，音质干净。

管风琴深沉的低音，配上高音清晰延展的旋律线，在触技曲段，在恢弘而强悍的的气势下挥洒出华丽而丰富的色彩；在赋格乐段则梳理出多样的层次。 「这个管风琴录得真不错。」颜先生拿起唱片封套端详着，放回桌上时说道。

惊人的动态和微动态
我再放上 Herbert von Karajan 指挥维也纳爱乐的「查拉图斯特拉如是说」，同样是普通的平价版本，但序曲放起来震撼无比。管风琴和乐团的低音乐器往下探索着低音，而铜管随着开始放送出扬升的日光，照亮整个大地，开展出庞大的场面和丰满的音响。听那几声定音鼓坚毅的语气，保有相当的音场深度之余，还能显出猛烈的力道。紧接着是「关于后世人们」，从低音弦乐的颤音起始，随后管风琴、单簧管、低音管等接连开始奏出动机，充满骚动不安又如絮语叨叨，那些微动态与细节再生的表现，真是精彩。

还是那句话，我所听见的是整套系统发出的声音，难以指出是哪一环的功劳。但我可以确定的是，无论是大动态还是微动态，TD1601 都没有让人失望，它提供了一个放心的平台条件，让 Supex SDX 3000 得以挖掘出最多的讯息。

速度、动态、冲击力，无一不足
我和颜先生分享我的感想后，他拿出带来的宝贝盘，那是 Telarc 出的 Robert Shaw 指挥亚特兰大交响的卡尔奥夫「布兰诗歌」。 「这张才出来我就买了，几十年了，片况还是跟新的一样。」这张唱片是音响迷必收的名盘，音响效果优秀，「这张LP跟那张1812一样，都是发烧到不行的片子。」颜先生说的，正是康泽尔指挥辛辛那提管弦的柴可夫斯基 1812 序曲，那个大鼓一敲，唱针循轨不够好就整个弹开，不少唱片就此被刮伤，不少唱头就此香消玉殒。那张他没带来，他要是带来了，我也不敢让他放给我听。这张布兰诗歌虽然还没到那样「飞针走臂」的程度，但也够烧的了。开头的「O Fortuna」就够震撼了，我更刻意扭大音量，在大鼓敲响、乐团齐奏、合唱团强力放送下，唱针循轨稳稳当当的。那个鼓声听起来强壮饱满又有力量，一颗一颗的音符直捶进心窝。你道软盘都是软声音吗？它的线条确实不犀利，但是论速度，论动态，论冲击力，一点不缺。郭总编当初用管机配 Rogers LS 3/5A 听，音乐性固然好，却不若我今日来得享受，得以大声播放 d 小调触技曲与赋格，可以听查拉图斯特拉如是说，还可以听布兰诗歌。

能文会武，唱出精彩的 op. 111
放起钢琴，TD1601 也丝毫不显力有未逮之憾，不但能够展现琴音的密度与扎实度，更能表现丰富的共鸣和尾韵泛音。我带上的是高雄音响展出品的 2019 年陈必先现场独奏会的录音，放上的曲目是贝多芬第 32 号钢琴奏鸣曲。这首奏鸣曲只有两个乐章，第一乐章充满力量和高对比性，有丰富的音响效果。只听得那琴音颗粒饱满，质地圆润，没有一点干涩，没有一点温吞。陈必先并没有在开头处营造出偏于阴森的气氛，反倒是展现出一种深刻的内省气质。那些强力弹奏的音符与和弦，发出了辉煌灿烂的声响，在这个系统上听来，那些庞大的、激情的、庄严的音乐建筑，一点都不为难。而且难得的是那些往下探索的低音，又沉又重又维持着清晰，嗯，Sopra No2 很厉害，Soulnote 前后级很厉害，E-2单声道唱放很厉害，TD1601 配 SDX 3000 真的很厉害。

不仅会武，还要能文。第二乐章就在问你什么是精致，什么是气韵。精致与气韵对 Soulnote 系统来讲，那绝不是问题，对于 Thorens TD1601 来说，也一点难不倒。变奏主题本身极其抒情，速度是 adagio molto 最缓板。那些音符就像是天空飘下的雪花一般，缓缓落下的当儿，仿佛时间也随之冻结了。第一变奏的三连音配合右手的圆滑演奏，进入第二变奏，改以琶音形式在琴键上来回奔走，激昂而热情，随着进入第四变奏，音乐又回归纤细而柔美，而且透过震音轻柔的弹奏，营造出一种空灵的气氛。从进入第四变奏起，家登试听室里，就整个安静了下来，不再有人说话。我专注地听，听得出了神，直到最后那极轻的音符飘过空中。

我跟颜先生分享音乐会的经历。陈老师在高雄至德堂演出当天，我就坐在观众席上。每次重听这张唱片，总能把我再带回那天美好的现场。后来，陈老师在洋活录音室试听母带时，她非常满意录音师吴东晏和后制录音师王秉皇的制作。但是听到曲末，她忽然一怔：「怎么观众的掌声没有了？」王秉皇没想到陈老师希望把掌声也一并录入。陈老师表示，她在各地演奏这首曲子，从没有一处的观众，像台湾观众那样跟着进入了她的音乐，让结尾的情绪能够完整的表达并发展。 「这个掌声要收进来，那留白的时间都要在。」王秉皇这才回去找原始档案，把他所删掉的留白与掌声找回来。这就是后来我们所听见的—那在乐曲结束后，似乎时间停格了半晌，台下才响起掌声。

等候知音，展现软盘绝代风华
连成名大师如陈必先，也在寻求识得高山流水的知音。这天我所听见由 Thorens TD1601、Supex SDX-3000、Soulnote E-2 搭配而成的黑胶系统，无不在等候知音。

Thorens TD1601 在自家数十年黑胶唱盘设计制造的经验基础上，透过新材料、新技术、新设计，改善了过往的问题，却以复古中带着创新的意念，透过 TD1601 上的实践，向半世纪前的经典盘 TD160 致敬。在老手念及「太便宜」，难有「升级感」，新手又嫌价格高，犹豫是否第一步就要跨这么远时，我要说：

你买的 Thorens TD1601 可不只是一个黑胶唱盘，而是一个少有人敢于尝试的三点悬浮避震的经典设计。当你看着 TD1601 的转盘转动，听那音乐放着，就要踏入一个传送门，把你送回 50、60 年前，那个软盘当道的年代，亲历其风华。