日期: 2024-03-04
当我有机会测试 Burmester 新产品 216 立体声功率放大器时,已迫不及待答应下来,这主要是出于好奇心。 总部位于柏林的 Burmester 是一个重要的 Hi-Fi 品牌,但我对这家公司及其产品知之甚少,还有什么更好的方式可以比测试他们的产品来得更直接呢?
Burmester 的故事
当您建立一套Hi-Fi 系统时,从前级放大器开始是很有道理的,这就是Burmester 创办人Dieter Burmester 在成立他的音响 公司时所做的事情。
前级放大器是任何 Hi-Fi 系统的控制中心(不计没有前级放大器的系统),但这并不能完全反应前级放大器的重要性。 前级放大器是大脑,也是脑干、脊髓,甚至可能是心脏。 它对系统声音的影响可能不如扬声器那么明显,但这种影响仍然是根本性的,它是整个系统的根基。
Burmester 于 1977 年推出 777 前级放大器,如果您知道 Burmester 的产品型号命名方式,就知道它是在当年 7 月问世的。 Dieter Burmester 是一名工程师,也是公司的创办人,曾在医疗设备领域担任顾问工程师。 Dieter 也是音响发烧友,他在测试仪器中使用的某些运算放大器的性能给他的印象深刻,他用医疗设备的零件组装了 777 前级。
这是 Burmester 故事起源的一部分:前级放大器是排在第一位,也是基础。 但每个有趣的故事都可以从不同的角度来看。 另一个角度,从 Dieter Burmester 的个人背景,可以追溯到Burmester 的早期历史。 Dieter 是一名吉他手,他的第一件乐器是低音电结他,但可以令电结他发出声音的真空管低音放大器经常发生故障,他便开始钻研电子学以找出解决方法。 随着时间的推移,Dieter 获得了广播电视维修技术员的资格,然后,他制造出自己更可靠的低音放大器带到演出中使用,这就是他在音响和电子领域的职业生涯。 如果我没记错的话,那是在 1962 年左右,当时他 16 岁。 低音结他是地基,也是迈向第二个基础的开端。
说回前级放大器,Dieter 对 777 前级很满意,他决定成立一家公司。 但寻求融资的银行对此表示怀疑,他们不相信一个缺乏商业经验的孤独工程师能否在大公司主导的市场中竞争, 便选择不贷款给他。 因此,Dieter 继续用自己的双手和电烙铁制作了 20 部 777 前级,当时他以高价卖给了朋友。 网路消息称,777 当时的价钱与一辆汽车相当,显然,Dieter 有很多富有的朋友,他们买了777的都很高兴,因为这部前级的声音真的很好。
这 20 部前级为公司累积了足够的资金,不需要再向银行贷款。 其中一部被送到了柏林一家著名的 Hi-Fi 音响经销商那里,一家著名 Hi-Fi 音响杂志的一位出名评论家注意到它了。 (众所周知,获得知名 Hi-Fi 杂志评论家的注意是该行业成功的关键。)隔年(1978 年)Burmester GmbH 成立。
从这个角度讲,故事的下一个主题 ── 柏林之声的第三个基础 ── 就是高端的东西。 说到名贵 Hi-Fi 音响,Burmester 绝对不是后起之秀,他们的产品通常都很昂贵。
有一段时间,前级放大器乃是 Burmester 的产品核心。 该公司的第二款产品 785 也是一款前级放大器。 它与 777 有很大不同,更小、更简单。 777 有许多音调控制旋钮,但对于那些追求纯真声音的人来说可以不需要用这些旋钮。 785 具有独立的左右电平控制(实际上是平衡控制)以及基本功能:音量控制和讯源输入选择。 这是一部简单的前级放大器。
从 777 到 785具有长远意义的变化是美学;777 有引人注目的金色饰面。 785 是银色镜面。 这种饰面成为该公司的美学标志。 我从来没有问过,但我怀疑这是为了传达一个讯息「透明」,这个词不太恰当,镜子也不透明,但已经很接近了,Burmester 产品会将录音中的任何音乐内容反射到您身上。
这些早期的前级放大器建立了公司的价值体系。
后级放大器又是怎样?
与前级放大器作为基础的故事起源相比,Burmester 对后级放大器的发展历程记录较少。
据我所知的第一款 Burmester 功率放大器是 1990 年推出的 909。909 之后很快又推出了 911。 两者都是立体声。 负责Burmester 公关活动的Simon Pope 告诉我,在这之前有两款放大器都是单声道放大器;828 和850。850 的独特之处在于它有两个版本,一个用于标称阻抗为4-8 欧姆的扬声器,另一个为10-20 欧姆。 Pope 在一封电邮中将这些早期后级放大器描述为“在美学上相当独特”,并表示它们“与 909 那样的当前的产品几乎没有相似之处”。
那么,909 就是现代 Burmester-amp DNA 的起源,两年后推出较小的 911 显然是我们测试后级放大器 216 的鼻祖,尽管中间还隔了一个型号 956。
不过,216 的血统是 Burmester 159。
内部
对于技术设计(电路结构等)是什么尚不完全清楚。 Pope 将我的几个技术性问题带回 Burmester 的工程部之后,工程部发回了答案。 这些答案提供了丰富的讯息,即使它们并不能完全构成一个完整、简单、技术性的故事,某些设计原则是明确的。 Burmester 相信平衡/对称设计、输入到输出讯号直接耦合,216 全部拥有这些属性。
当我问到与上一代(与 159 相比)有何变化时,工程团队提出的第一点是与「热量概念」有关,而其它地方称为「冷却概念」。 在216 中,「现在有了通用导热管,使我们能够在机箱内的任何点保持恒定且较低的温度。这样实现更好的热管理,从而使我们在设计上更加自由,并有助于 [延长] 功率放大器的使用寿命。」
新技术的出现也带来了其它变化,例如保护电路中使用的微控制器,它容许从讯号路径以外监控操作。 “这使我们能够实现Burmester 功率放大器所期望的运作可靠性,能够轻松处理难以应付的负载并轻松实现功率传输。” 我收到的文档包括一些其它有趣的细节,例如“输入部分用的是银 线”。 「银」的导电率比铜高,但差异很小。 许多人声称「银」具有一种特有的声音; 有些人喜欢,有些人不喜欢。 当然,「银」也符合 Burmester 的设计美学。
设计简介中的其它要点适用于 216 及其更高型号的 218 ;它们必须可桥接变成单声道。 机箱也必须保持足够短,以便能够安放在标准的机架上,因为这是许多用户想要摆放立体声后级的地方,而单声道后级则可以轻松地放在器材的防振垫板 上。
新的放大器采用了 Burlink。 网路上称,Burlink 要么是新泽西州伯灵顿运营的穿梭班车服务,要么是 Burmester 专有的互连和控制系统,我赌后者。 新放大器实现了远端控制开/关功能以及自动关闭功能。 像这样的功能虽然不重要,但在我们所处的世界中却是必须的。
在开始聆听 216 之前我还该说些什么呢? 它不会在闲置时使我的听音室升温太多,也不会像其它一些后级放大器那样增加我的电费,即使将正在开机的两部216 后级桥接成单声道, 由此得 出的结论,216 的输出级是工作在AB 类。
Burmester 网站列出了基本规格,例如功率输出; 其它一些出现在用户手册里。 我已将它们放在「规格」侧栏中,以下是一些重要的内容。 在立体声方面,216 每声道的持续最大输出功率在 8 欧姆负载时有 100 瓦,4欧姆的输出功率为 165 瓦,2欧姆的输出功率 245 瓦。 桥接至单声道时的最大值持续功率为 490 瓦,并未提及负载阻抗。 在回答查询时,Pope 告诉我可以放心地说,在桥接时,216 能够轻松地将立体声输出加倍。 有关 216 技术性能的更多信息,请参阅测量部分。
关于相对谦虚的功率规格:经验告诉我,始终要高估功率需求。 当写这篇文章时,我正在使用另一台后级,它有精准的功率计算,以及与我用来试听 216 相同的 Wilson Audio Specialties Alexx Vs 扬声器。 我以不到 10W 的功率已达到了 80dB 的平均聆听水平。 认真聆听的电平约为略高于 30 瓦峰值功率。 在 100W 功率下,音压超过 95dB; 我不想让音乐变得更大声。 在这个级别使用像这样的标称为 4 欧姆扬声器,Burmester 216 有足够的储备功率。
另一方面,Wilsons Audio 扬声器虽然在阻抗方面不是一个简单的负载,但非常敏感。 对于灵敏度较低的扬声器,它可能需要更多的功率。
还有第二种高估功率需求的方式。 即使在纸面上标出的输出功率不大,但实际效果仍然可以令人满意。
一种常见的误解是,即使在适度的聆听水平下,最大功率也会影响低频响应。 理论上,功率限制在功率用尽之前是不会对声音产生影响。
设定
除了收到Burmester 寄来的两台216 后级之外,Simon Pope 亦前来探访,并在他的协助下,将216 安装在我的 系统,取代了原先的两台Pass Laboratories XA60.8 后级,然后连接起来。 在一年的大部分时间里,我的系统中至少有一台(通常是两台)Burmester 216 放大器,偶尔会抽出它们来听其它不同放大器一段时间,或者将它们暂时送到Burmester 的经销商参加活动 ,我还开始熟悉了216 的立体声和转成单声道配置的声音。
听力测试
高级功率放大器有一个几讽刺的说法:你的付出越多,得到的东西就越少 —— 也就是说尽可能少的音染。 这也是 Hi-Fi 音响原则上应有的原汁原味,而且通常也是如此。 这是我对这种嗜好的尊重。 当然,有些人的目标是用标奇立异的东西来讨好聆众,但真正的音乐发烧友或许还有更多人,都想要一个不扭曲音乐的音响系统,而且他们也愿意付出更多金钱 去得到它。
对于音响评论者来说,这也是一种挑战。 即测试的器材是不会自己发出声音时,你会写什么? 也就是说,每个发烧友都有特定的敏感性,即那些特别困扰他们的事。 也有不敏感的,即其他人容易听到并可避免的东西,而他们或多或少不会受到影响,我也是如此。
我不会讨论我的不敏感 —— 不是在这里 —— 但我的一种特殊的敏感 —— 这对评论者来说是有用的 —— 是对音响设备所体现的电气特性。 每台放大器—— 实际上是有源音响系统的其中一个组件—— 听起来就像它的本质:一种重现声音的电气/电子手段,但有些组件听起来更有电气感,有些则较少 。
即使您要从音响系统中完全消除电气声,您也无法摆脱它。 它仍然存在于大多数唱片中,毕竟这些唱片也是用电制作的。 如果有电气声,即使您不想听到它,您的系统也应该重现它。
作为发烧友和音响评论家,我的主要目标之一是消除或尽可能减少电气声的叠加。 我可能与许多听众和至少一些 Hi-Fi 设计师分享这一点,也一定会与这台放大器的 Burmester 设计师及任何人分享。
从最严格的意义上来说,这仅与原声乐器的录音有关。 任何其它东西听起来都会像电气声一样,因为它是用电的。
缺少电气声对还原任何乐器都大有裨益,但我发现它对钢琴、原声低音提琴和人声尤其重要。 尽管如此,我发现电子乐器(甚至合成器)的重现,可以通过消除电子覆盖来改进。 我更喜欢在老式的麦克风聆听人声录音中的声音。 一个很好例子是Ella Fitzgerald 的Let No Man Write My Epitaph,电影中的歌曲只需用人声(与麦克风)和Paul Smith 的钢琴录制(24 /96 FLAC),Verve/Qobuz)。 加上来自再现系统的额外电子叠加,Ella Mike的独特声音变得更加分散和令人不安。
我越能从最好的原声乐器录音中消除电气声,我就会越快乐。 这些 Burmester 放大器的性能与我系统中的任何放大器一样好。 几乎可以想像它们不是由电力提供动力,而是直接由风车或其它东西(也许是骑自行车的猴子)提供动力。 我不知道那会如何运作。
当我留意聆了 216 一段时间后,最先注意到也是最明显的一点。
自从 23 年 7 月初发行以来,我听了很多次的专辑是由 Steinway & Sons 唱片公司发行的 Su Yeon Kim 《Mozart Recital》钢琴独奏。 我主要是因为音乐而喜欢它:这是一首令人着迷的曲目,她的琴键触感既温柔又精确,充满幽默感。 首先吸引的是开头的基格舞曲,“Eine kleine Gigue”,G,K.574。 从她演奏的方式来看,花了一段时间才认出这是属于莫札特,起初我还以为是某个现代主义者的作品。
录音师 Joshua Frey 赋予钢琴美妙的声音,但从观点与角度却难以下结论。 这是近距离和后几排的混合。 音符排列在一个空间上,表示钢琴距离收音麦克风约 30 英尺,但音符的纹理表明收音的距离很近。
Burmester 216 为这套系统带来了什么? (注脚 1) 钢琴音符听起来厚重、饱满、稠密。 这绝对是一台钢琴,具有温暖和木质感,没有任何钢琴录音中所听到的古钢琴声音。 前缘的瞬态完全存在,某种程度上我觉得很自然,但重点是丰满的音符。
滑动我在 Roon 中最常播放的曲目,选择了 Cécile McLorin Salvant 的《The Window》(24/96 FLAC,Mack Avenue/Qobuz;后来我听了 LP,Mack Avenue MAC1132LP)。 这已经成为我评审的标准之一;在许多系统上听过了无数次,因此很清楚这听起来像什么。
这是一张非常精美的录音,Cécile's 的声音是具体有形态的存在。 录人声的麦克风相当中性,所以不会像在《Epitaph》中 Ella 的麦克风那样留意它,尽管她在高音部份很大声时,麦克风确实会比较尖锐。 Sullivan Fortner 的钢琴听起来很像在太空中,某些音符圆润,有些音符很有敲击感,这取决于他手指用的力度。
除了我听到的是再版的音乐(如果没有放大器的话我就不会这样做)之外,我真的根本没有注意到放大器。
与录音室制作这张专辑中的曲目一样好,我认为在 Village Vanguard 现场录制的曲目会更好。 (我的儿子参加了其中一场表演;我本来应该参加的。)在Buddy Johnson 的《Ever Since the One I Love's Been Gone》中,Cécile 的声音尤其充满活力—— 锐利、大声及自然,当音量 较高时,您会留意到更多东西。 麦克风是有形的; 您不仅听到声音,还听到声音和麦克风。 与录音室制作的曲目相比,在这首曲目和其它现场录制的曲目中,钢琴听起来更加扎实和真实 —— 更像 Su Yeon Kim 录制的莫札特作品。 然后是《À Clef》」:为什么是Cécile,她的声音常常听起来具有挑衅性—— 这是一种赞美; 这是她才华横的重要部分—— 当她用法语歌唱时,听起来总是那么 可爱和女性化?
一套真正优秀的音乐系统最大乐趣之一,或更确切地说,音乐如何通过它能够为你带来惊喜。 我应该遗忘这张专辑并继续向前,但我发现这很难做到,因为当我听得更多时,即使是如此熟悉的这张录音也继续带来惊喜。 在《Obsession》中,在 Fortner 的简短介绍之后,Cécile 的声音极其简单、柔和,但不完全是口语化。 现在听起来舞台上有点靠后了,周围充满空间感,包括从前到后,她的声音周围有自己的空间。
音响系统是一个协调者,影响我们的是音乐,系统必须让音乐影响我们,但有时却不会。 216 正是在做这样的事,在它们的尾迹中留下可爱的音乐。
是时候让我离开这张喜爱的专辑并转向其它事情了,Cécile 的另一张专辑,他在继Mack Avenue 之后连续三张专辑获得格莱美奖之后,又转向了一间新公司 Nonesuch,并且更加具有实验性。 为了《Ghost Song》,她组织了一支拥有迷人乐器的乐团:声音、异国情调的拨弦(加上吉他)、三种贝斯(电贝斯、合成贝斯、原声贝斯);长笛、钢琴和罗德岛 情调、打击乐器。 结果是一种全新的音乐风格,当我第一次听时,觉得很奇怪。 经过多次聆听(以及三场现场表演:一场在普林斯顿麦卡特剧院中心,两场在林肯中心玫瑰剧院的爵士乐表演)才能适应这种新的音景。 我现在已经适应得很好了。
我使用 Roon 来操控我的手提电脑并点选了第一首曲目。
许多特定年龄层的人在 Kate Bush 年轻时就爱上了她,我们也是。 她在 19 岁时发行了她的首张专辑《The Kick Inside》。 「Wuthering Heights」是这张 LP 第一面的最后一首曲目,也是这张专辑中的第一首曲目。 Cécile 的看法截然不同,怎么可能不是,但精神上却很相似。 我们听到 Cécile 的回音室效应产生遥远的声音,越来越近,唱着带有许多的巴洛克风格,然后她开始唱第一节。 在副歌部分,Paul Sikivie 的合成贝斯开始响起,她的声音突然向前推进让人竖起鸡皮疙瘩。 刚才我玩了两遍,两次都起鸡皮,然后我让专辑继续播放。
听 Sting 的电影 Kate & Leopold 原声带中的《Until ...》,告诉我这首歌不属于伟大的美国歌曲集。 这段录音是如此丰富,但又如此干燥,干燥是指完全没有我之前提到的电气覆盖,它让我抬起头露出灿烂的笑容。 真正好的 Hi-Fi 音响会让你觉得自己很傻。
它再次发生了:我被音乐分散了注意力,这可能是这篇评论的要点。
用一台 216 还是两台?
在完成这篇评论之前,我做的最后一件事是马勒第二交响曲的第四乐章《Resurrection》。 我提示了第四乐章,但我想听第五乐章,但又不想直接深入其中。 《V》的开头是我能想到的最突然、最激烈的音乐高潮之一。 (我喜欢这个高潮出现在开头,最后一个乐章的开始,结尾的开始。)5 分 48 秒的第四乐章《Urlicht》只是第五乐章的一个引子。 我只有一台功放播放立体声,因此 Wilsons Audio的指定最大功率(标称 4 欧姆负载)为 165W。 我从头到尾听了IV和V。 我特别仔细听了11:20之后的高潮段,比一开始的声音大一点,但没有宽频带。 而且我听完了最后,所以也经历了第五乐章最后几分钟的剧变。 我大声聆听,峰值超过 95 分贝。
然后我桥接了一台 216,再加另一台 216(当然也桥接),匹配了先前单台设定的音量后再聆听。
我已经将这一段写在心里了,对这篇评论早期提出的分析深信不疑,单台功放有足够的功率将这些扬声器达到完全令人满意的水准。 当然,我意识到功率并不是单声道功放的唯一技术优势。 功放不再共用一个变压器,两台电路的距离更远并单独屏蔽。 所有这些主要归结为单一测量的通道分离度或串扰。 想必通道分离度已经非常出色了,那么这到底能带来多大的差异呢?
所听到的让我感到吃惊。 用单台立体声功放非常响亮地播放这种高低音相差强大的音乐,它听起来更加响亮,但有有少压缩感和控制力稍弱。 通过桥接两台功放,音乐传播范围更广,听起来更轻松也没那么大声,差距并不明显。 使用两个功放的听感有一种更令人满意的体验。
这是怎么回事? 我不知道。 主观上将其描述为相对不拥堵。 是通道分离的提高有助于声音成像,是更好地区分开各个管弦乐部分吗? 我注意到对于某些「空间」或沉浸式音频格式,透过更好地分离空间中的音像,可以实现更大的宽松感。 可能是声道分离度的关系吧,也许是功率,也许是其它的东西。
应补充一点,这并不是我第一次注意到这些功率通过桥接的改善。 桥接通常在立体声成像方面提供一些小优势,音像更大但更精确的音场,从左到右侧和前至后进一步扩散。
结论
批评? Burmester 的视觉美学不会让所有人满意 —— 你知道你是谁。 但随着时间的推移,它越来越吸引我。 这并不是因为变得更喜欢镜面装饰;而是因为我变得更喜欢镜面的装饰。 我逐渐更少留意那个小小的镜面,而是更多地欣赏它的古典美,它有一点帕德嫩神庙的外观。
您可以在规格中了解 Burmester 216 的限制。 它有足够的功率来驱动您的扬声器吗? 这很有可能是这样的,因为它相当强大,尽管还有更强大的放大器可用,包括 Burmester 218。 或者您需要更多功率并且可以支付,您可以购买两台 216 桥接使用。
这可能是我评测过最谦虚的放大器。 它完全缺乏电气特性是一种巨大的优势。 这是一条音乐变色龙。 我在上面的段落中写了许多关于音乐的内容,但关于放大器的内容却很少。 这是我能做得最好的了。 由于它的沉默寡言,始终拒绝占据舞台中心,不写这台放大器也许是写这台放大器的最佳方式。 强烈推荐!
注脚 1:我透过三台不同的放大器听了这首音乐相当长的一段时间:Burmester、Pass Labs XA60.8 和 CH Precision M1.1(正在接受测试)。 我对 Burmester 的结论是基于这些比较。
216 技术规格
设计类型: 可桥接的双通道功率放大器。
功率输出(立体声,IEC 62368-1):100Wpc / 8 欧姆(20dBW)、165Wpc / 4 欧姆(19.2dBW)、245Wpc / 2 欧姆(17.9dBW)
桥接单声道: 单声道最大持续功率输出490W
待机功耗:0.46W。
尺寸:19.5 吋(496 mm)宽 × 7.5 吋(191 mm)高 × 18.8 吋(479 mm)深
重量:77.2 磅(35 公斤)。
表面处理:拉丝铝和镀铬镜面
配合测试器材
模拟讯源:SME 30/12 黑胶唱盘; Ortofon Windfeld Ti 唱头
数码讯源:CH Precision D1.2 D/A 转换器,附X1 外置电源,Roon Nucleus + Roon 伺服器; Synology DS918+ 4 槽位16TB 网路储存装置。
前级:CH Precision L1 与 Pass Labs XP-32 系列; Pass Laboratories XP-27 唱头放大器。
后级:CH Precision M1.1立体声功放; Pass Labs XA60.8 单声道功放
扬声器:Wilson Audio Specialties Alexx V
线材
数码线:AudioQuest Carbon & Cinnamon & Coffee(全部USB); Nordost Valhalla 2(网络线)
讯号线:Burmester (XLR)、 Nordost Valhalla 2、AudioQuest
喇叭线:AudioQuest Thunderbird ZERO
电源线:Burmester、Nordost Valhalla 2、AudioQuest Tornado 高电流C13、NRG-X3 和Monsoon。
配件:PS Audio Power Plant P10电源处理器; Melco S100 和 Silent Angel Bonn N8 Pro 网路交换器;Butcher Block Acoustics RigidRack、IsoAcoustics 和 Magico 钉垫。