日期: 2023-11-29

英国Chord Company 自从二十五年前推出全手工制造Signature 讯号线之后的今天，迎来了最新升级版SignatureX Tuned ARAY，此次重大升级是绝缘体改用新型XLPE（交联聚乙烯）这种性能更佳的材料，该绝缘材料已率先用于SignatureXL 喇叭线和电源线。新讯号线改用 XLPE 高性能绝缘层，更加完善了线材屏蔽架构和 Tuned ARAY 导体几何技术。

SignatureX Tuned ARAY 的 RCA 插头外部以 PTFE 包覆，同时还配有高性能 XLR 和 DIN 连接器的讯号线版本以及各种不同的唱臂线可供选择。插头的引脚覆盖有该公司专利的 ChorAlloy 镀层。

线材本身由多股镀银无氧铜制成，并采用 XLPE 电介质绝缘。它同时还有高密度镀银编织层和金属箔组合成高频屏蔽。

在压力之下
使用SignatureX Tuned ARAY 讯号线连接在我的真空管前级和真空管单声道后级之间，开始试听Thelma Houston 和Pressure Cooker 演唱的《Don't Misunderstand》，录音的动态表现令人震惊，音乐的表达毫无压力。乐器的定位非常清晰，音场的宽度和深度巨大让人敬佩。

播放 Interpreti Veneziani 演奏 Vivaldi A 小调巴松管协奏曲的乐器布置清晰立体，使我能够在房间里找到所有八位演奏者的位置。我还可以清楚地听到巴松管每个音符背后的呼吸声，这无疑增加了音乐的整体真实感。

简而言之，SignatureX Tuned ARAY 完全证明了其作为高性能模拟讯号线价格的合理性，无论播放什么类型的音乐，它都能提供精致的性能。

日期: 2023-11-28

What Hi-Fi? 2023 年优胜者： PMC 小巧座地扬声器 prodigy5 带来大师级的声音

PMC 在高端Hi-Fi 音响方面享有盛誉，虽然这个英国品牌生产的所有产品并非都会让人破产，但任何看过价格昂贵的Fenestria 座地式扬声器的人都会明白，PMC 当然有能力设计生产极其高级的产品。 Fenestria 在测试时的价格为56,995 英镑/75,000 美元，它无疑是我们有幸听过最好的扬声器之一，但除非您是McVities 财富的继承人或非常精明的比特币投资者，否则您很可能会保留一段很长的时间。

如果不是，这就是 Prodigy 5 扬声器该来的时刻。虽然PMC 经常以较高的价格生产高级音响，但Prodigy 5 座地扬声器及其较小的Prodigy 1 书架扬声器，一直是明确其设计目的，将独特的PMC DNA 引入主流，但前提是你需要有备用金。

当您仔细观察Prodigy 5 时，您会清楚地看到其首要的任务是尽量提升声音每磅的冲击力，因为在追求最佳音响的过程中，对设计和美学的妥协才能得到好价钱。想要精美的音箱金属脚吗？你将不得不接受大部分以塑胶代用。喜欢华丽的橡木饰面？朴素的黑色音箱体应该感到满意。华丽、抛光的接线柱怎样？请取消这个念想。

至少从理论上说，所有这些都应该是一款以声音领先的扬声器，虽然外观实用，但在声音性能方面却表现出色。 PMC 的目标是透过其 Prodigy 系列为大众带来高端音响，五星级评分的 Prodigy 1 书架扬声器以惊人的信心实现了这一雄心壮志。现在是时候看看，是否能够在座地产品上复制这个技巧了。

制造与设计
正如您从这篇评论的介绍中已经了解的那样，PMC Prodigy 5 与维多利亚时代儿童的古老格言截然相反，它的设计是为了听而不是看。每一分钱都投入到了声音性能而不是视觉效果上，甚至在您接到 Prodigy 5，并播出您的第一道测试音轨之前就已经达到了这一点。

Prodigy 5 小巧、黑色，没有任何多余的装饰或附加功能，正如我们所说，它秉承谦虚、实用的理念。话虽如此，Prodigy 5 并没有什么特别丑的地方，相反，细长的箱体予人的感觉是经过精雕细琢，更像是站在阴影中的安静哨兵逐渐消失在背景中，而不是为了视觉效果而设计的华丽装饰品。

在箱体内部，Prodigy 5 的整体DNA 与较小的Prodigy 1 书架相似，配备27 毫米高音单元和13 厘米中/低音单元，PMC 设计主管表示，其目的是“将录音室带回家”。 PMC 声称，在他们的录音室旗舰产品和家用版扬声器中使用了相同的核心技术，Prodigy 5 的驱动单元凭借 ATL 传输线技术来填满较大的聆听空间。

每只扬声器的底部都有一对双「Laminair」通气口，旨在扩展声音的限制，PMC 表示，它负责扩展声音播放的动态范围，并减少不必要的空气噪音。

相容性
在大部分测试中，我们使用了 Naim ND555/555 PS DR音乐串流播放器和作为参考系统的Burmester 088/911 MKIII功率放大器。我们发现 Prodigy 5 也可以与屡获殊荣的Cambridge Audio的任何产品完美配合。从CXA81放大器（测试价格为 £999 英镑/$1299 美金）再到Naim Supernait 3合并放大器（£3499 英镑/$4299 美金）。

Prodigy 5 是典型的 PMC 扬声器，与其它器材匹配时，它们不但不挑剔，而且声音透明。细长的座地式音箱，在某种程度上是随和及友善的，它的声音有足够透明，可以向您展示更好的扩音机质素，通常是忠实还原而不是夸大录音或协同器材的弱点。

声音
拥有如此令人羡慕的传统和高端音响最精彩的表演者，我们很高兴能够深入研究这些纤薄、低调且价格实惠的柱形音箱性能。

确实有很多，从一开始就很明显，PMC 已在Prodigy 系列找到了最动听之点，平衡了微妙的细节和音乐的华丽，以及明显增强的临场感、平稳和自信，你就会明白为什么这个英国品牌决定用这样一个名字。称为「奇才」，天生奇才。

以 rodigy 5 演绎的 Björk 的 《Bachelorette》为例。这是一首色彩艳丽、沉思的歌曲，展现了冰岛精灵冰雪女王的最佳状态，这是一首复杂的、近乎工业化的歌谣，这需要外科医生手术刀的精准和工程师锤子的力度才能做到公正。 Prodigy 5 的演绎在没有一丝压力的情况下实现了这些不同的目标，将Björk 独特的、尖锐的声音与浓郁而有凝聚力的乐器相匹配，同时暴露了这种精心策划的安排中固有的扭结和微妙的章节。

这就是 Prodigy 5 真正让我们震惊的地方，因为他们擅长在不牺牲声音的情况下提供最好的东西。虽然价格较高的竞争对手用空间代替精度，用动态代替灵巧，但 PMC 低调的 Prodigy 是真正的集大成者。 Fleetwood Mac 的《Go Your Own Way》在有节奏的诗句序列中充满动力和火花，但随后在标志性的和声副歌中完全绽放。为了营造对比感和戏剧感，我们在这个价位中已想不出有更好的座地扬声器了。

更重要的是，Prodigy 5 有趣的是让您想要不断地测试和探索的扬声器，看看它们如何传达您最喜爱的曲目和编曲。对于所有这些关乎清晰度、平衡和宽阔音场的讨论（当然，所有这些都是有道理的），Prodigy 5 在所有音乐风格中都是一种极其有趣的聆听。 Wig Wam 的《In My Dreams》等摇滚乐充满活力；Jay-Z 的《No Church In The Wild》等嘻哈歌曲充满风味，而经过Lana del Rey 的《Born To Die》测试的宏伟巴洛克流行曲则有分量、深度和韵味。具规模感。把你喜欢的任何东西扔到 Prodigy 5，他们都会像The Ritz 酒店的礼宾部一样专业地处理。

它们甚至对摆位也不是特别挑剔，虽然您可以将PMC 摆在离墙壁40-50 厘米左右的位置，以避免出现低音过多，从而充分发挥PMC 的作用，但在这方面还远未达到最佳效果。将 Prodigy 5 稍微 toe-in到您的聆听位置，将获得宽阔而音像聚焦的音场。

结论
PMC 承诺透过其（相对）实惠的Prodigy 1 和Prodigy 5 扬声器，为大众带来录音室级别的声音质素，这项任务可能会导致在声音除外的品质上做出一些妥协。

令人高兴的是，Prodigy 5 熟练地实现了它们的目的，虽然在外观装饰上可能会节省开支，但每一盎司的声音性能都来自这对精心设计的座地扬声器。丰富、精致且回报无穷的 Prodigy 5，见证了 PMC 成功完成给它的使命：这是我们以这个价格听到一对扬声器的最佳音质。

得分
声音 5
制造 4
兼容性 5

日期: 2023-11-24

辑录自《u-audio》

看到Burmester 216 后级，似曾相识的感觉源自909，记得第一代推出时，我才刚进入音响评论这一行，编辑会议把机器排给我写，还有些担心，Burmester 交给我写，可以吗？不想，转眼二十年一晃过去，眼前的 216，俨然是新世代 Burmester 后级的新中坚主力继承人。

Signature Line 159 技术下放至 216
怎么说？ Burmester 以前的旗舰后级是909，属于高阶Reference Line，将909 的高阶技术下放，延伸至Top Line 的911，相当合理，可是后来Burmeter 推出更高阶的Signature Line，新的159 后级成为期最高技艺宣言（State-of-the-Art），耗费七年时间研发，每声道重达169 公斤，输出功率高达1,200 瓦，瞬间功率可上冲2,500 瓦，总体谐波失真仅0.0009%，树立了Burmester的全新技术标竿，而其技术精华，则延伸到216 后级，所以我才会说，216 后级可能是新世代Burmester 的中坚主力。

推出 216 后级，会不会取代 911 MK III？应该不会，Burmester 通常不会以新的型号，取代旧的型号，而是看市场需求，911 MK III 现在应该还是卖得很好的产品，没有必要停产，但216 后级因为是从159 新旗舰的技术延伸，技术特点与911 MK III 略有不同，所以两者应该都会有其拥护者。

Porsche Design 跨刀相助
自从Burmester 与Porsche、Mercedes-Benz 车厂合作，提供Burmester 高阶汽车音响选购，品牌高度水涨船高，赋予Burmester 更鲜明的奢华形象，这次推出全新216 后级，外观看起来和911 MK III 很像，可是细部还是有些差异，而且是请名家出手，委托Porsche Design 工作室跨刀相助，勾勒出216 后级新世代Burmester 工业设计语汇。

Porsche Design 保留了许多既有Burmester 的设计元素，包括铝合金散热片构成的箱体与镀铬饰板，但是比例有所不同，镀铬面积减少一些，散热片的线条俐落一些，就这么小小的改变，就让216 后级呈现更具有包浩斯极简风格的样貌。

Dieter Burmester 的理念传承
至于216 后级的技术特点，则是Burmester 传承多年的坚持，首先是超额供电，要让后级拥有丰沛的输出能量，电源供应是第一道关卡，创办人Dieter Burmester 从一开始就如此坚持，至今依然传承下来。

以216 后级来说，其电源变压器容量为437 VA，滤波电容总容量200,000 uF，却只做8 欧姆100 瓦输出，就是希望不管再多困难的喇叭负载之下，216 后级都能拥有足额的电源供应。

全平衡加上DC 直接交连
在放大线路设计部分，强调全平衡与DC 直接交连，这也是Burmester 传承多年的坚持，全平衡对音响迷来说，可能是理所当然的设计，而DC 直接交连则是完全排除音乐讯号放大路径上的电容，因为多了交连电容，就会构成音乐讯号的染色，所以才会有「挑零件」的说法，就是靠交连电容来调配音色，但是Burmester 采用DC 直接交连，目的就是要去除电容的音染。

在输入级部分，216 后级使用 Burmester 独家 X-Amp 技术，就是自家制作的纯 A 类分砌式放大线路，以 216 后级来说，使用的应该是最新的 X-Amp 3。

考究X-Amp 的历史，最早应用在870 DAC 前级与877 前级，由Dieter Burmester 亲自设计，历经十多年的演进，大约在2000 年代中期，进化到X-Amp 2，依然是Dieter Burmester 操刀修改，而最新一代X-Amp 3 呢？ Burmester 没有说明是哪一年换上的，但可以想像，现在新的 Burmester 器材，应该都是配备 X-Amp3。

导入159 的金属散热铜导管
以上所说的技术特点，似乎都是Burmester 延续多年的传承，不过216 后级多了新的内容，来自159 旗舰后级，那就是新的散热导管，外观上来看，216 后级机箱周围的铝合金鳍片，都是散热片，可是216 后级在机箱内部加上了特殊的金属散热铜导管，围绕着金属机箱，铜管内部加入冷却液体，均匀地将功率晶体工作时的热量，传送到铝合金散热片，维持机器稳定的工作温度。

关于216 后级的技术内容，我可以报告的大约如此，Burmester 一直都是相当稳健低调的音响厂家，他们的机器生命周期都很长，像是909 后级配808 前级，三、四十年来都是顶尖组合，只是随着时间推进，技术进步，内容略有变化，而器材推陈出新的速度很慢，代表相对保值的效果，而且，Burmester 很少吹嘘自家技术有多伟大，却更多强调「德国手工制造」，不只是「Made in Germany」，更是「Handmade in Germany」。

只想做「最好」的器材
与一般大量制造音响产品来比较，Burmester 最重要的差异，莫过于此，大量制造的音响器材，可以靠销售量压低售价，可是Burmester 的哲学与理念不是如此，他们并不想做最多，而是想做「最好」。

要把音响器材做到最好，就必须在制造细节上斤斤计较，虽然216 后级的体积，比起159 旗舰后级小得多，但是重量也有35 公斤，在德国工厂手工组装时，势必要有许多辅助工具，确保电源与机板准确配置，每一个螺丝开孔的精密度，都决定机箱的牢固性，这些都是肉眼看不到的细节。

要怎么把扩大机做好，Burmester 累积了四十多年的经验，反覆磨练、精进其制造技术，只为了把Burmester 器材做到最好，您可以嫌他们家机器卖得贵，但是其德国手工制造的工艺精神，绝对值得敬佩。

机器送来U-Audio，我没立马拆箱接上去听，而是要等编辑拍好照片，才敢动手，因为Burmester 的机器太漂亮了，镀铬金属饰板很容易沾上指纹手印，一定要先让相机拍好美美的照片，我才敢搬动机器，其实镀铬饰板必不难清洁，只需要准备超细纤维的眼镜布，就能擦得亮晶晶地，但是要注意，擦拭布一定要干净，就怕卡在擦拭布上的灰尘颗粒，会让镀铬饰板表面磨出细小的痕迹。

输入增益够大，可以玩后级直入
在U-Audio 的试听室，我搭配了Wilson Audio Alexia 2 喇叭，前级则是EAR 868P 真空管前级，数位讯源是YBA CDT-450 与Merging NADAC，可是，当我使用868P 前级时，第一时间就注意到，216 后级的第一级增益，应该比一般后级更大，通常我用868P 搭配其他后级时，音量约莫开在10~12 点方向，如果搭配自家509 MK II 后级，因为后级本身有音量控制旋钮，所以更容易控制前级维持在10~12 点的工作范围，但216 后级一搭上去，我差不多9 点钟就有满大的音量，显然216 后级在第一级放大做得比其他人要大。

这有什么好处？前级的工作负担可以小一点，而且音色有更多Burmester 的表现，此外，也多了可以玩「直入后级」的趣味，所以搭配868P 前级听了一阵子，我卸下前级，用Merging NADAC 直入216 后级，靠NADAC 控制音量，果然效果不错，有868P 前级的时候，声音的厚度与浓度更好，但是用NADAC 直入216 后级，整体音场透明度更好，而且厚度也够，所以，如果您只听数位讯源，不需要其他档位切换，可能选一部优质的数位串流播放器，就能少一部前级。

平衡输入一定要加转换头
在讲216 后级的声音表现之前，我要提醒三件事，第一、Burmester 的平衡输入，配置是一地二负三正，与AES 标准的一地二正三负不同，虽然接上去都会有声音，可是那不是216 后级的最佳表现，我发现代理商没有出借平衡线极性转换器，赶紧打电话求救，不借回来不能好好听216 后级啊。

假如平衡输入的极性错误，会有什么影响？如果您用标准AES 规格的平衡线，就是错误的接法，但是216 后级依然会正常工作，可是音场会感觉后退许多，乐器的结相力与形体刻画，都会比较差，那不是216 后级的正常表现，当您加入平衡线转换器之后，极性正确了，音场就会往回收，音像刻画清晰、饱满、凝聚，低频的力道与颗粒感都更漂亮。所以，连接 216 后级的平衡输入（您别无选择，只有一组 XLR），要不选择平衡转换器，要不订做专用输出改为一正二负三地的 XLR 线。

摆放位置底部的材料对声音有影响
第二个要注意的是216 后级的摆放位置，216 后级底部多了一块厚实的铝板，让机器不露出底部的角锥，可是这让机器与摆放底部更接近，所以如果将216 后级摆放在地板上、音响架上，音色都会有若干变化，假如放在硬质地的地板或金刚石上面，音色会比较硬调，比较刚猛，假如摆放在木质音响架上，音色会较为软Q，弹性比较好。

我先是把216 后级摆在地上，然后搬到MYSTJ 音响架上，确实有微妙的音色变化，摆在地上音色比较硬调性，摆在MYSTJ 的厚重桦木夹板上面，音色比较温润，至于另一款Sound Organization，底部是强化玻璃，对应216 后级这么重的后级，自然没办法起加分的作用，所以，假如您想买216 后级，为它准备专属的单层音响架，搭配合适的材质，会让声音表现更好。

线材搭配可多花点心思
第三件事情则是线材的搭配，这是我跟代理商求救，借平衡转换端子时，代理商同时出借Cardas Clear Beyond XL 20A 电源线，外加Cardas Clear Reflection 平衡讯号线，我才有机会更换搭配216 后级的Burmester 电源线。

原来这部后级对线材搭配昔当敏感，尤其是20A 电源线，我用Burmester 电源线时，音色比较清亮，换上Cardas Clear Beyond XL，声音的厚度更棒，同时维持漂亮的3D结像与通透的音场，让216 后级的声音表现更上层楼，所以就用Cardas 来搭配。

集浑厚、丰润与通透于一身
216 后级可说集浑厚、丰润与通透于一身的优秀后级，这是很困难的音乐表现能力，有些后级声音够厚，可是却太过浓郁，失去了通透度，要能兼顾厚声与通透，是相当困难的平衡，但216 后级做到了。

我想举Rachel Barton 与Samuel Sanders 合作的「Homage to Sarasate」为例，听「Serenata Andaluza」，开场的钢琴分解和弦宽阔又厚实，呈现庞大宽广的钢琴音像，小提琴独奏则凝聚在音场中央，位置略高，216 后级准确地描绘钢琴与小提琴的样貌，而且，216 后级的力度表现非常好，小提琴的音色凝聚又富有光泽，高昂之处展现充沛的力道，但是却不会刺耳粗糙，而是能展现演奏家右手力度的强劲，还有双弦拉奏的重量。

弦乐的表现既真实又唯美
音乐从慢板进入快板，「Serenata Andaluza」的钢琴与小提琴都激昂地、快速地向前冲，216 后级展现音乐家的企图，用激昂的表情展现，随后转入大调，音乐舒缓了下来，216 后级跟着展现宽阔、软质的音乐色彩，我的注意力都在音乐上面了，根本无暇思索216 后级究竟是什么音色？要讲中性无染吗？那小看了216 后级，它呈现出「Serenata Andaluza」强、若、松、紧的力度变化，而且饶富乐趣，那种几乎可以想像录音现场的音乐重现，这部216 后级不简单，绝对不是清清如水，而是浓郁芬芳的音乐表情。

换上不考验音响的「史塔克：巴哈无伴奏大提琴组曲」，听的是 216 后级的声音质感。太美了，熟悉的「Prelude」一开嗓，扑面而来的是大提琴漂亮的声线，松紧适中，音像凝聚得很漂亮，右手运弓的粗细变化，比例很清楚，可以想像右手拉弓的跃动，左手指尖在指板上的细微敲击声，仿佛回到录音现场，近距离听史塔克拉奏，大提琴表现得又真实又美，左手与右手的变化，让您听见录音的真，而音乐流畅的声线变化，展现的则是纯粹的美感。

推力，根本超出对100 瓦的预期
虽然觉得216 后级展现录音的真实与美感，已经非常棒了，可是还是要来考验一下216 后级的推力，听「Tricyle」，主题曲开场的钢琴弹得轻松，可是瞬间迸发的爵士鼓，力道又猛又强，用216 后级来推Alexia 2，爽度很高，而且动态对比够大，钢琴维持着清晰的声线，爵士鼓偶而冲出猛爆的巨响，背后的电贝斯则持续清晰的颗粒，216 后级显然能够掌控Alexia 2，就算我推到相当猛爆的音量，216 后级也没有失控软脚的情况，而是让「Tricycle」听得更加爽快放纵。

216 后级真的只有 100 瓦吗？感觉应该不止如此，可能是Burmester 的规格标是，相对保守，可是，我认为216 后级最值得购买的特质，还是韵味十足的音乐表现力，在通透准确的音场之外，216 后级本身的音色有着丰富的音乐情感呈现，这是Burmester 与众不同之处，也是非常难用文字描述的音色特质。

最难就是音乐的情绪感染力
这种音乐的情绪感染力，还有音乐流动感的细腻变化，我想举伯恩斯坦指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的「马勒第九号交响曲」第四乐章为例，拿出马勒，您就知道我有多喜欢216 后级，第四乐章可说是马勒写下的最后一个乐章，因为第十号才刚动笔，没写完，马勒就过世了，第四乐章又是从生到死的音乐情境，配上庞大的管弦乐编制，如果音响系统不够好，可能一开始的弦乐大跳音程，就让人听得纠结，不想听下去。

用216 后级来推Alexia 2，我用较大的音量催逼，开场的弦乐群大跳，勾勒出紧张的情绪，仿佛无情的命运进逼，一阵紧张，弦乐群转入大调，舒缓的长音，让紧张的情绪随之放松，唯美的弦乐群，背后藏着大提琴声部的叹息，让很美的弦乐群，藏着一丝忧郁，216 后级把小提琴声部与大提琴声部的交织，勾勒出漂亮的层次感，用较大的音量来听，仿佛坐在音乐厅前五排一般，216 后级让Alexia 2 撑开庞大又真实的音乐厅舞台感。

弦乐群唯美又忧郁的旋律，反覆交织、前进，直到铜管群浮现，温暖的铜管仿佛将人包围起来，注入一股暖流，弦乐群再次翻腾，升高音乐的张力，音乐翻腾了五分钟，音乐收束起来，低音管的吟唱，仿佛死神降临，音乐再次犹若逐步转强，到九分多钟时，管弦交响的力度升到最高，伯恩斯坦仿佛觉得交响乐团的力道还不够，脚踩了一下指挥台，催促乐团更强、更强、再强，下行的音乐动机则仿佛像世界告别，而铜管总是适时地给予温暖的拥抱。

216 后级的声音在哪里？在音乐的情感里，「马勒第九号交响曲」仿佛在向世界告别，而用216 后级推Alexia 2，我根本忘记是在写音响评论，思绪飞回1985 年6 月的录音现场，耳朵紧紧跟着每一个音符的进行，马勒高声呼喊时，感受对死亡无法逃避的恐惧，却又在铜管群温暖的拥抱中，得到心灵的救赎，将近三十分钟的第四乐章， 216 后级不仅呈现马勒的庞大厚重，也在空洞的和弦中，听见作曲家对现实的无助感，而强劲的铜管从温暖拥抱，转成尖锐呐喊的嘶吼，弦乐群紧绷地呼应，下行的音乐动机，在终曲不断反覆，从大声到小声，从有声到无声，仿佛心跳越来越慢，越来越弱，直到最后一个音符消失在空气当中......

能这样听马勒，太棒了
听马勒第九号有多难？很难，216 后级把庞大的管弦交响，以及强弱对比的动态范围，尽情地挥洒，我想说，216 后级是相当棒的扩大机，但重点不在规格、数据，也不在技术，而是音乐情感的细腻烘托，重现接近录音现场的感受，我专注地听完「马勒第九号交响曲」第四乐章，CD 停了，我却依旧沉醉在音符消逝的宁静之中，能这样听马勒，太棒了。

日期: 2023-11-22

很多人会认为用什么级数的数码线分别不大， 毕竟它的本质上是一条 75 欧姆的同轴线。然而，英国 Chord Company 的 Clearway RCA 同轴线数码线，所用的是与他们原始 Sarum Digital 同轴线相同的 Tuned 导体几何形状，其目的在于提高音乐的连贯性。这一切都与时基和提供尽可能准确的数码讯号有关。质素差的数码线或阻抗不正确的数码线会产生讯号反射，导致时基抖动，并最终导致音频讯号的劣化。

镀银处理
Clearway 同轴数码线除了采用镀银 VEE 3 RCA 插头外，还有镀银的 BNC 和/或单声道 3.5mm 迷你插头，以适应携带式 DAC 使用。标准长度是 1m，但可订制不同长度。

我使用 Clearway RCA 同轴数码线将 PrimaLuna ProLogue 8 Mk.2 CD 播放机作为转盘连接到 Furutech ADL Stratos 充当外部 DAC。然后播放 Montreal 交响乐团演奏的 Saint-Saens No.3 管风琴交响曲 CD。第一乐章表现得很饱满、深沉、精致，管风琴力量强大，一开始的击鼓就让我弹坐起来。明快的第二乐章中，小提琴明亮而畅快，管弦乐团的所有乐器在整个表演过程中都完美地准确地体现在音场中。

由 Clare Teal 与 Syd Lawrence Orchestra 合作演唱的《Chasing The Dragon》专辑《A Tribute to Ella Fitzgerald》中的《That Old Black Magic》CD 版本，是一张很棒的大乐队演奏专辑。人声之前开场用力吹的小号非常华丽，Clare Teal 的声音充满活力和兴奋。这首摇摆乐曲的旋律和节奏感优美，同时能量十足。总之，Clearway 同轴线在传输数码讯号方面表现出色和轻松，而且价格实惠。

日期: 2023-11-15

音响连接线材似乎不会对您的 Hi-Fi 系统产生巨大影响，但它们仍然是您设置的重要组成部分。虽然线材本身无法主动改善系统的声音，但它们在音响器材之间传送音频讯号方面发挥着重要作用，并且可能会将系统的声音表现降级。

如果您对每部音响器材都非常小心，那么您将需要确保在系统中使用适合的线材，以让音频讯号的传递始终保持纯净。

Chord Company 每一代都在不断更新 Clearway 系列的模拟讯号线。在去年的版本中，Chord Company 的 Clearway RCA Analogue (2022) 进行了一些小幅度的物理升级，就实现了明显的改进。因其的努力，在What Hi-Fi? Awards 2022 于超过 £100 英镑的最佳模拟讯号线评审中胜出而获奖。

最新版本希望再次做到这一点，这不是一件容易的事，因为新的 Chord Company ClearwayX ARAY Analogue RCA 建立在一条已经很出色的线材基础上，并进行了一次重要升级。 ClearwayX 名称中的 X 表示更换了 XLPE 新型电介质材料。

建造与相容性
使用的这种电介质材料对讯号线的整体能力有重大影响，Chord Company 近年来一直在他们更高级的线材中使用XLPE（交联聚乙烯）作为绝缘导体，而在相对便宜的ClearwayX 讯号线身上是第一条被采用。

ClearwayX 讯号线的其它部份保持不变，沿用了去年型号所采用的东西，包括高素质无氧铜导体和最新版本的 Chord Tuned ARAY 导体几何技术及双层屏蔽系统。我们测试的样品长度为一米，两端均采用RCA 插头端子，这插头涂有Chord 的ChorAlloy 合金镀层——这也是去年才推出的，旨在提供更好的导电性。据称随着时间的推移，变色更少（与镀银或镀金插头相比）。

线材制造精良，感觉非常耐用；如果您打算花大钱购买这款线材，那么它肯定会使你感觉很耐用，而磨损或破裂的机会也很少。我们也很欣赏它的连接方向指示图标，明确指导您将哪一端插入讯号源和哪一端插入扩音机。

虽然线材可用于任何音响系统，但您的设定确实需要有一定的才干和透明度，才能真实听到适当的线材升级对系统整体性能的好处。您不需要为系统的预算花费这么多钱，但就像我们测试高级Atacama Elite Eco 24 Reference 音响架时一样，我们建议仅当您系统中的每件器材成本约为£1000 时才升级到此级别的线材。在这个价位上，性能的提升更加明显。

声音表现
我们将 Chord ClearwayX 讯号线连接到参考系统的 Naim Uniti Atom Headphone Edition 音乐串流播放器、PMC Cor 合并扩音机和Epos ES14N扬声器。手头上还有先前的 Clearway RCA Analogue (2022) 讯号线以便进行对比。

我们预计整个系统的声音不会有太大差异。 Chord ClearwayX RCA 讯号线与其前身具有相同的声音特征，参考系统保留了高水平的清晰度、清脆的轮廓、节奏凝聚力和公正的音色平衡。但新型号 ClearwayX 的听感有明显差别。

当在串流播放器与扩音机之间使用 ClearwayX 讯号线时，播放 Major Lazer 的《Pon De Floor》，以更大的驱动力和冲击力向前推进。这首歌有了更多的动力和目的，在更大规模的音场中蓬勃发展。每个断音的鼓点都有更清晰的意图和节奏，而紧致的低音声部则有更多的纹理。

转换到 Nina Simone 的《Feeling Good》，她的声音充满了更深的底音和更丰富的质感 - 这是一个更细致和富有表现力的演译。乐器也有更大的份量和动态精妙，而音符之间的平静时刻则更加明显和深沉。背景噪音降低，同时空间感也有更多的深度和维度。

换回上一代的 Clearway RCA 讯号线，我们的系统仍然具有清晰、灵活、稳健且充满细节的声音性能。需要明确的是，这仍然是一条性能完美的讯号线，不会降低享受我们系统的声音性能。但最新的 ClearwayX 讯号线设法从我们的系统中获得更大程度的控制力、冲击力和音乐表现力。

结论
Chord 现有的 Clearway 系列线材处于一个良好的标准，但这款全新升级的 Chord ClearwayX ARAY 模拟 RCA 讯号线进一步提升了性能。与去年的获奖者相比，这是一个显著的进步，如果您想升级系统的整体音质，这是一项值得的投资的讯号线。

评分
● 性能 5
● 兼容性 5
● 制造 5