日期: 2021-06-09

轉摘自《u-audio》

前不久才聽了 PMC twenty5 23i，見證了 PMC在twenty5i 系列上，導入了旗艦喇叭 fenestria 的技術，讓 i 系列在twenty5系列既有的成就上，再上層樓。是的，這個「i」，正是「improved」也就是「進步」的意思。有了旗艦產品下放的最新技術，豈有不進步的道理呢？

幾個月前，才收到代理商瑩聲送來的小落地喇叭twenty5 23i，這次則是書架喇叭 twenty5 22i。上次的 23i 是我寫的，這次我想都沒想，直接在編輯會議上認了 22i。這麼接近的期間，連聽兩對 twenty5i 的喇叭，還是鄰近型號，技術都一樣，恐怕連聲音表現也差不多；我難道還有什麼新的哏嗎？沒哏，文章要怎麼寫？

其實不然。我先前寫過 twenty5 23，後來又聽了23i，讓我認識到兩代 twenty5 的差異；這次再聽與 23i 相當的22i，則有助於讓我認識 PMC 的書架與落地款之間的不同。這些經驗都是可貴的。

一般住家最理想的喇叭選擇
我一直認為，在一般公寓住宅裡，挑選小落地或書架喇叭是最理想的選擇，不僅視覺上的佈局更合理，且比較不會有過多低頻駐波的問題。與其求取更多低頻，不如就有限的頻寬，讓聲音發揮到極致。況且，以一般音樂內容而言，書架喇叭的頻率響應已然足夠負荷了。倘若你跟我一樣，住家僅是一般的公寓，客廳也不大，認認真真地挑一對預算內心儀的小落地或書架喇叭，其實就能帶來很大的滿足了。

其實整個 twenty5i 系列就是 PMC 提供給這類消費者最佳的禮物。當專業喇叭背景的 PMC 深入家用市場，他們讓產品保有最簡單的外觀，讓 PMC 的喇叭永遠沒有設計過時的問題。而 twenty5 系列推出以來，他們更在簡單的設計中，融入了精緻的元素。從端子，從腳錐，從銘板，從貼皮做工，從箱身比例，PMC 其實很懂得怎麼在簡單的線條裡創造出低調卻經典的樣貌。

170mm 的 g-weave 振膜低音
2 單體 2 音路設計的 twenty5 22i 是典型的書架喇叭設計，體積比先前郭總編寫的 twenty5 21i要大一點，因為用上了更大尺寸的中低音單體。在原廠的設定上，twenty5i系列喇叭，除了系列旗艦的 twenty5 26i 是 3 單體 3 音路設計，其他 4 款都是 2 單體 2 音路的架構。21i 和 23i 採用的是 5 吋半（140mm）的中低音單體，而 22i 和 24i 則是採用 6 吋半（170mm）的單體；因為使用的單體尺寸不同，連帶喇叭的面寬、體積也不一樣。

低音單體振膜用的是所謂 g-weave 的材料，質地強韌但質量卻很輕。這是他們在前代的 twenty5 系列就開始使用的振膜材料，振膜中央的防塵罩採用內凹設計，這樣整個錐盆就呈現一個內凹圓頂的形狀，與早年仍有半球體防塵罩的低音單體不同。

旗艦技術下放的 SONOMEX 高音
整個i系列最主要的更動就在高音單體。twenty5 22i 這個 19mm 的 SONOMEX 軟半球高音，由PMC和SEAS合作開發，內部加入冷卻磁液，讓單體高速運動下也不失真。更特別之處在於此用了 34mm 的寬懸邊，這是他們在 fenestria 以及所有新款fact系列上所採用的高音設計。PMC 的研發工程師 Toby Ridley 表示，他們以前所使用的 27mm 絲質軟半球高音已經很優秀了，而且擴散性也很傑出，但當他們縮小高音單體的尺寸，卻帶來更好的擴散性。其加寬了的懸邊，還讓高音單體效率更高、高頻響應更好。高音單體前方的網罩，是以高強度的碳纖維複合材料製成，網罩上的細孔有助於提升擴散性。更好的高音，帶進整體聲音表現的提升，這就是i系列的改進之道。

高音單體換了，分音器也無可避免地需要更動。PMC 試著讓分頻點略略降低一點，前代的 twenty5 22 分頻點設在 1.8kHz，新一代的 twenty5 22i 分頻點則為 1.7kHz。這樣一來，中低音單體就不必負擔太多的較高的頻段，令其可以在更適宜的頻段內工作。

獨佔市場熬頭的先進傳輸線技術
再來，小落地和書架喇叭有很多選擇，PMC 卻有著別人所沒有特殊設計，那就是傳輸線式箱體。歷經三十多年來的研發，讓 PMC 成為當今市場上，最懂傳輸線設計門道的廠家。他們家的喇叭，不分貴賤，無論是家用或專業喇叭，一律採用傳輸線設計。他們甚至大方切開喇叭公開展出，或在網路上展示他們家喇叭的剖面示意圖，即便如此，其他人也難企及他們的成就。明白道理是一回事，實作又是另一回事。其中，通道如何設計，吸音棉怎麼選用並配置，這些都是 PMC 的不傳之祕。

這項 PMC 所引以為傲的招牌技術—先進傳輸線技術（Advanced Transmission Line, ATL），讓喇叭發揮有限容積的最大效用，比起一般的低音反射式喇叭，得以發出更深沉豐富的低頻，又不招致傳輸線所帶來低頻速度較慢、層次較糊的缺憾。而其所帶來的助益，更不僅限於低頻。低音域質感的提升，連帶使中高頻的清晰度也隨之進步。

源自 F1 賽車的 Laminair 導流技術
搭配著 ATL 傳輸線的另一個 PMC 新世代技術則是 Laminair 空氣流體力學開口。傳統的 PMC 喇叭，在傳輸線通道開口處就是一塊類似海綿的阻尼物，用久了還會粉化剝落，需要更換。但曾在F1一級方程式車隊服務過的 Oliver Thomas（創辦人之一的 Peter Thomas 之子）加入 PMC 的設計團隊後，為 PMC 的 ATL 通道開口設計了弧形隔板，這樣一來，可以有效減少空氣分子的擾動，進而降低氣流噪訊，並且還可以加快氣流速度，搭配 ATL 能帶來更快、更乾淨、更富解析的低頻。

作為 twenty5i 系列下較大的書架喇叭，PMC 在設定上，將 twenty5 22i 所適用的空間劃為與 23i 相當。可是，兩者聲音卻是不同。落地款的 twenty5 23i 有著更長的傳輸線，低音得以潛得更深，量感也更豐滿一些。twenty5 22i 的書架型箱體，限制了傳輸線長度，使它的低頻延伸不及23i，卻換得更為清晰乾淨的層次。而這更乾淨的低頻，連帶讓中高音也透亮了起來。另一方面，23i 搭載的是 140mm 的中低音單體，22i 則配上 170mm 的單體，較大尺寸的單體，讓 22i 雖然體積較小，氣勢上卻完全不輸人，還有一種滿帶自信的寬鬆感。這兩對被原廠設定為同等級的喇叭，卻展現出不同的風采。

聲音開放，無須 toe in 也好聽
我在 U-Audio 的試聽室裡，用惠樺（Oriole Sound Audio）採用 Fetron 放大的 Phantom 前級，搭配 EAR Yoshino 509 後級。509 本身自帶音量控制，我將之轉到 12 點鐘的位置，再配合 Phantom 前級音量，這是我比較喜歡的組合，既能保有細緻，又能兼顧氣勢和厚度。

twenty5 22i 的聲音開放，是否toe in其實端看個人，也要看現地空間。正面朝前時，聲音比較輕鬆，稍稍內傾之後，聲音聚焦較好，舞台寬度略收卻能再向後退。U-Audio 試聽室很大，超過 20 坪的空間，側牆的反射干擾少，但我仍加上大約 5 度的內傾角，好取得更明確的音像、更俐落的線條。

鮮活奔放，質感真實，動態龐大
我真是喜歡 twenty5 22i 的透明度，先前 21i 來編輯部，同樣展現了透明乾淨的聲底，但 22i 則在透明之餘更顯寬鬆，音樂聽起來更舒服，而且音量還可以再推大一些。聽 Daniel Lozakovich 擔任小提琴，Valery Gergiev 指揮慕尼黑愛樂演出貝多芬小提琴協奏曲，唉呀，第一樂章開頭那幾聲定音鼓，不就說出了這 twenty5 22i 有多透明，畫面有多清澈了嗎？經過樂團呈示主題之後，悠悠的，小提琴溫柔地奏出第一主題，在琴韻轉折之間，透露出 PMC 這家專業監聽喇叭背景的公司，對於聲音真實度的追求到什麼程度。那琴音的質感實在好，聽清晰的聲線，勾著、攀著、打圈著、跳躍著、飛舞著、昂揚著，在空中點描勾畫出那些繽紛的旋律和裝飾，即便音走高調，那適度的緊繃感說出了高把位琴音該有的質地，卻不顯冷硬。或許這是管機賦予的溫暖和厚度，但在 EAR 509 的驅動下，twenty5 22i 所展現的從容與自信實在精彩。

Gergiev 指揮慕尼黑愛樂那節制的伴奏，是一種呵護，也是一種放任，讓年方十九的 Lazakovich 得以自由揮灑，沒有一點強勢主導的意思。twenty5 22i 表現起第一樂章的堂皇大氣，一點不遜色於落地喇叭，舞台開闊而有深度，樂團齊奏時悍然而出的能量，對比於木管柔美的輕吟，動態起落之間充滿自信。在輪旋曲樂章裡，Lozakovich 走的快，但時而激昂時而輕聲的步調，演奏實在富有表情。只聽得獨奏小提琴鮮活奔放，樂團的伴奏適切有度，twenty5 22i 讓這一切進退收放都有秩有序，條理分明。

層次清楚，畫面透明，色彩豐富
我在寫 twenty5 23i 時就誇過 PMC 這次改高音改的好，讓聲音變的更活潑、多彩、有生氣。不僅小提琴演奏的氣韻迷人，鋼琴演奏也是精彩。聽 Alfred Brendel 彈奏的貝多芬第四號鋼琴協奏曲，Simon Rattle 指揮維也納愛樂的伴奏演出，貝多芬開門見山地在第一樂章就帶出了鋼琴，你道這琴音多漂亮啊，每一顆音粒中都帶著豐潤感，堅實又具彈性，尾韻燦發著溫潤光彩，聽那些連串琶音，聽那些震音與裝飾奏，聽那些切分與附點節奏，無處不美啊！喇叭的高音，不是追求數據的卓越就好了，在表現樂器的音色時，能不能綻放出觸動人心的光彩，那才是本事。管弦樂團的聲量湧現時，低音弦樂的厚度恰到好處，那種豐厚質感是一般書架喇叭難以表現的。對於 PMC 的書架，更對於 twenty5 22i 這樣的書架，硬是在低頻上直追其他品牌的落地喇叭。試試第二樂章開頭那些低音弦樂的絮語，那是有量也有質的低音，膨鬆而帶 Q 度，不過份，不浮誇，真是高明。講到這裡，你大概知道 23i 和 22i，我比較喜歡哪一對了吧！

不只聽見歌聲，更看見一個活生生的歌手
如果你喜歡聽人聲演唱，一定會跟我一樣讚賞 twenty5 22i 的表現。在原廠的產品自述裡，他們就特別提及，i系列重播人聲時十分傑出；此言一點不假。乾淨而透明的聲底，讓更多細節浮現出來，twenty5 22i 雕琢出來的發聲體自然清晰且立體。你期待在錄音裡聽見的那些細節與質感，它一點不會少給你。以 Anne Sofie von Otter 的 Naive 精選集為例，這裡選了她所演唱的法文歌曲，有藝術歌曲，也有流行曲。作為次女高音的 Otter，嗓音圓潤溫暖且有厚度，她在法文藝術歌曲方面著墨甚深，在聖桑的「Si vous n’avez rien a me dire」一曲裡便可見得。Otter 的嗓音圓潤溫暖，聖桑寫下的每一個轉音都不容易，突然間的拔高，連續的上下起伏，卻都被在 Otter 滑順柔軟的嗓音從容帶過。唱到弱音時，歌聲微微流轉而出，卻能維持安定平穩。唱到激昂處，歌聲往上一拔，拉出了音樂張力。作為一個瑞典人，Otter 演唱法文藝術歌曲的功力，堪比法國女高音。當她唱 Barbara 的歌曲「Dis, quand reviendras-tu」時，Otter濃烈的情感，在一句緊連一句的追憶裡，唱出了萬般思念卻喚不回愛人的惆悵與哀愁。法文裡那些豐富的小舌音，是其中最特別也最迷人的地方，當那些細節得以被豐富地重現並堆疊出來，Otter 不但有歌聲，還能有形體，那不只是聲音，更有一個活生生的人。

盡顯類比錄音黃金年代的爵士之美
如果你喜歡聽爵士樂，也該聽聽 twenty5 22i 的表現。受惠於 ATL 傳輸線箱體，PMC 喇叭播放的低音提琴有種彈性的、鬆軟的、飽滿的特質，而 twenty5 22i 的低音乾淨且有解析，讓低音提琴聽來又多了一分迷人風采。這回我不再講 Kind of Blue 了。自從 2019 年在慕尼黑音響展見識到 PMC 用 fenestria 展示他們重新製作的 Kind of Blue 多聲道錄音，每次遇到 PMC 都要聽一回。這次換聽 Verve 的名盤－ Oscar Peterson Trio 的 We Get Requests。

開頭第一曲「Corcovado」，在 Oscar Peterson 的詮釋下，bossa nova 的風味淡了些，卻更多了搖擺的興味，他在其中精彩的鋼琴演奏，那是一種帶著詼諧的瀟灑，鋼琴音符圓潤透亮，這個錄音裡的鋼琴怎麼播都比實際的鋼琴要暗要暖，可是，就是怎麼聽都迷人。在一旁Ray Brown所撥彈的低音提琴，顆粒飽滿，琴弦與指尖接觸而放馳的振動感也能聽聞；這就是新世代PMC的魅力，那解析、那細節、那層次都超越以往。以傳輸線喇叭來說，twernty5 22i 的速度反應實在很快，打擊樂便可證實。例如在「The Days of Wine and Roses」裡的打擊樂，聽起來爽朗俐落又乾脆，力道扎實且有衝擊感。鼓聲是這樣，那輕敲銅鈸帶來的飄揚泛音呢？聽「You Look Good to Me」，開頭那宛若三角鐵般清脆飄揚的敲擊聲，twenty5 22i讓這幾聲敲擊不但帶有實體碰撞的具像，又能保有盪起的尾韻，明亮且有色彩，真是美啊！

陶醉於那些搖滾詩人的歌唱文學
我在古典音樂裡，認識了 twenty5i 喇叭的進步，在爵士樂裡品味了 22i 的精彩，事實上，我更認為，喜歡聽搖滾樂、流行樂的朋友，應該更難抗拒 PMC 喇叭的魅力。這不僅關係於 PMC 與這些音樂產業間的緊密鏈結，PMC 喇叭慣有的飽滿低頻，在一定音量下豐厚綿密的質地，在播放這些音樂時更能加分。聽 Lou Reed 的「Walk on the Wild Side」，開頭的吉他奏出簡短的主題動機，低音提琴則在旁給予節奏支撐，吉他撥弦的聲響清晰而具體，低音提琴的撥奏細節清楚，琴弦振動彷彿可見。Lou Reed 的歌聲帶著叛逆和不羈，清晰的口型吐著一字一句彷彿隨口唱出的歌詞，不甚完美的音準，沒有講究的聲線，說著一個又一個詭奇的故事。再聽他在2006年的現場演出錄音，這是向Lou Reed 1973年的專輯 Berlin 致敬的演唱會。新唱片將「Berlin」一曲開頭吵雜的噪音切出而另立一軌，讓這首曲子更加深沉冷靜。鋼琴操著爵士的腔調，抒情而優雅，Lou Reed 或念或說或唱或吟或頌，音樂的詩意和文學性就此而昇。到了「Lady Day」，張揚而失真的電吉他，強有力的鼓聲，不時突起的強奏，道出歌曲的強烈性格，曲末織體厚實的音響，更把音樂的張力推至最高。

搭起音樂表演的舞台
在 Lou Reed 之餘，我還聽了幾曲 Neil Young 和 Bob Dylan，他們都是詩人，都是用吉他和歌聲來講故事的人。當這些音樂詩人站在 twenty5 22i 搭起的舞台上，他們的音樂，他們的文學，他們的歌，他們的詩，以一種親近的姿態觸動人心。如果你也跟我一樣這麼在意音樂，試試 twenty5 22i，我的經歷也能成為你的感動。

Product: PMC twenty5.22i 書架揚聲器

日期: 2021-06-07

節譯自《STEREO Magazine》網站

一個充滿挑戰的選擇–Thorens在設計這款著名的TD 124復刻品之過程中，也同時在探索其輝煌的模擬黑膠唱盤歷史和偉大的傳奇。現在來看看新款TD 124 DD是否具有成為有價值的後繼產品所需要的條件。

Thorens 復刻 TD 160 的 TD 1600 及 TD 1601型號，不僅受到了傳統的黑膠聽眾歡迎，還獲得了廣泛的好評。顯然，現在這款全新黑膠唱盤是對原始TD124致敬。外型看起來幾乎與原版無異，它甚至可以成為保存原版的完美替身，尤其是因為TD124的愛好者經常將它們的唱盤放在漂亮的櫃中，還帶有各種配置的唱臂，這確是很特別的音響製品。

現在，TD 124 DD 帶有圓角的木製底座 (下樁) 依然帶有驅動轉盤馬達和唱臂及壓鑄盤面鋁板 (上樁) 之間，仍然由四個具有避震效果的高度可調「橡膠蘑菇頭」作退耦。左側是淚滴形的速度選擇開關，選擇轉速不再具有78 rpm的轉速，對大多數聽眾來說並不是問題，因蟲膠唱片已有很長一段時間不再生產。

TD 124 DD 附帶有電動升降唱臂裝置，還有自家開發類似專業 EMT 外觀的J型 TP 124 唱臂，經典的 SME 快拆式唱頭殼 (用於快速更換唱頭)，以及唱臂軸承上的彈簧調整循跡力的撥桿與調整唱臂平衡錘，給予十分穩定可靠的循跡性能。抗滑力是由唱臂上伸出的小臂，由一條吊著秤鉈的魚絲掛在小臂上的坑槽提供，魚絲轉角支點上的鐘表級紅寶石環可保持魚絲滑動有較低的摩擦力。

用於觀察轉速的頻閃黑點圖案印刷在3.5公斤的車製鋁合金轉盤底部，為了進行轉速控制，可以透過位於轉盤前方正中的棱鏡窗觀察，並由旁邊的速度微調旋鈕進行調整。

轉盤電子剎停使更換唱片更快速
TD 124 DD的能量來自外置供電器，儘管在大多數部件上進行了所有改進和優化，但與經典TD 124相比，最大差異在於用直驅馬達取代了惰輪驅動。

抬起TD 124 DD 轉盤時，您會看到直驅馬達線圈環，該線圈環被對應於轉盤上的磁體環，因此，轉盤成為馬達的一部份而被直接驅動。TD 124 DD像經典的TD 124 一樣，具有方便實用的快速停止拔桿，此拔桿是以電子式控制，而不是採用機械式。這不僅是一種懷舊配件，而且還證明了它對進行記錄播放點極為順暢有用。

直接驅動馬達由台灣製造廠提供，該廠還協助設計了整台TD 124 DD，並且生產過程完美無瑕。Kürten公開承認：「如果沒有亞洲人對該項目的熱情，就不可能實現TD 124 DD 的復刻。」 因此，對經典的TD 124 進行了廣泛的分析，並轉移到台灣的數碼CAD系統中，以重新考慮可行性，並提出挑戰性的新要求。復刻的黑膠唱盤在大家漫長的交流過程中逐漸成形，始終遵循座右銘：既要忠實於原版，又要盡可能兼具現代感。

唱臂和馬達控制
就決定性的細節而言，Gunter Kürten 得到了他可靠的專家協助；設計師 Helmut Thiele 為Thorens 設計了許多唱臂，其中有著名的 TP92唱臂被廣泛用於 Thorens 高階唱盤型號，譬如 TD1600就是其中的例子。TD124 DD 唱盤所採用的是一支全新設計 TD 124 唱臂，鋁製臂管的內部阻尼物料有效吸引及降低共振。此外，Thiele 依靠來自日本的高精度軸承，通過臂座上的旋轉環，實現了 TP 124 唱臂的高度可自由調整的目標。

如果您卸下唱臂軸承上蓋的小螺釘，您可以取下蓋子進行方位角調整，圍繞其縱軸旋轉以保持唱針與唱片凹槽完全處於垂直，在這裡也可以對提供循跡力的彈簧張力進行「校準」。順帶一提，建議使用針磅進行調整唱重，因為在準確的測試設備核對中，刻度盤被證明是非常不准確的。TD 124 DD 附送了兩個不同重量的唱臂配重鉈，調整後可以鎖定在唱臂上，兩種配重鉈使該唱臂適用於市面上大部份唱頭。

TD 124 DD 唱盤精密轉速控制系統的開發再次由 Walter Fuchs 負責。他特別注重於唱盤轉速的穩定性，盡量減低直驅馬達位於轉盤內的磁鐵劃過線圈時出現的抖動至低水平。

有人說直驅盤播放出來的聲音帶來少許的緊張和不安，儘管如此，TD 124 DD的表現洽洽是冷靜、全面及鎮定，以及對情緒和節奏的正確感覺，TD124DD 證明了它的價值。

另一方面，TD 124 DD 的表現散發出某種魅力。演奏相當緊湊，輪廓分明且充滿活力。這些正是將其與價格更實惠的 TD1601 區分開來的優勢，後者已經獲得了當之無愧的高度讚譽。

TD 124 DD 聽起來聲音結實、靈活且結構清晰，由輪廓分明的最低音域再向上延伸到中音部份，既不強調基本的低音，人聲和樂器的音色並不顯得厚實或浪漫化，而是直截了當。這是 Thorens 對其前身 TD 124 在專業電台直播室中受歡迎的清醒、完美的另一種表達方式，使它成為備受推崇的 TD 124 狂熱追隨者提供繼任者，可以被認為是完全成功的因素。

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