沒有任何一首音樂作品可以像進行曲那樣振奮人心。當金鼓號角齊鳴的時候，噴薄而出的氣勢是那麼的不可抵擋，樂器光澤奪目而具有穿透力；當音樂轉入低回婉轉的曲段時，管弦樂又是那麼的柔和、細潤、悠揚，一如滑翔在陽光照耀的水面，有著純淨和翩然的美感，讓人心醉神迷。事實上，這種起源於軍隊，用於鼓舞士氣、激勵鬥志的音樂早已遍及古典音樂作品之中，經過藝術的潤色後，它們不僅威武昂揚，而且華麗優美，聽後讓人精神隨之振奮。
今天將與大家共同欣賞十首世界最偉大的十首進行曲，感受那前進中最嘹亮的號角！
《拉德斯基進行曲》——老約翰•施特勞斯
這首曲子是老約翰•施特勞斯作於1848年，題獻給拉德斯基將軍。全曲由對比鮮明的兩部分構成。強勁有力的引子之後是第一部分主題，仿佛讓人們看到了一隊步兵輕快的走過大街。反復一遍之後，音樂經過一個全樂隊齊奏的過渡句，隨後出現的是與前面主題相對比的輕柔主題，優美動聽。音樂最後在反復第一部分的主題後結束。
《拉德斯基進行曲》以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，並已成為一種傳統。
《威風凜凜進行曲》——埃爾加
本曲以一個短小的引子作為開始。接著，華麗而威風凜凜的主部主題強有力地呈現出來。與主題形成巧妙對照的是樂曲中段那具有民謠之美的旋律。埃爾加這部作品的成功，在很大程度上要歸功於這個中段。這一旋律不僅被愛德華七世用作《加冕頌歌》，英國作家豪斯曼還為此寫了抒情詩《希望和光榮的國土》。可以說，這段旋律在英國的地位，幾乎與國歌一樣神聖。隨後，主部主題與中段主題相繼再現，只是中段主題在整個樂隊奏出的節奏型強調下，音響增強了，也更寬廣了。最後又回到主部主題，並加快速度，乾脆利索地結束全曲。
《鬥牛士進行曲》——比才
《鬥牛士進行曲》是比才所作的《卡門》組曲中的一曲，作於1873年至1874年。《卡門》組曲是指歌劇《卡門》中音樂的選曲，音樂會上演出的《卡門組曲》有各種版本編排，《鬥牛士進行曲》通常會安排在第二組曲中的第六曲，《鬥牛士進行曲》與卡門的宿命動機交織在一起，具有很強的震撼力。
《凱旋進行曲》——威爾第
《凱旋進行曲》是義大利作曲家居塞比•威爾第所作，是四幕歌劇《阿伊達》第二幕第二場達拉斯凱旋歸來時的音樂。後來，被後人改編成管弦樂曲和管樂合奏曲，稱為《大進行曲》或《阿伊達進行曲》。全曲由兩個主題組成，第一主題表現凱旋而歸的將士們在行進時的矯健英姿，第二主題則表現的是人們熱烈而歡快的情緒。
《匈牙利進行曲》——柏遼茲
《匈牙利進行曲》又名《拉科奇進行曲》，作於1846年，是柏遼茲所作戲劇《浮士德的沉淪》（作品24號）第一部分的選曲，首演於巴黎。《浮士德的沉淪》取材于德國文學家歌德的長詩《浮士德》的第一部。
本曲常單獨演奏，首先由圓號、小號、短號吹奏出進行曲節奏的號角性音調作為引子，其節奏型帶有軍鼓敲擊的特點，表現了軍隊行進的步伐；接著，在木管和絃樂器的伴奏下，短笛、長笛和單簧管呈示出進行曲主要主題，其富於跳躍感的旋律，活潑而充滿生氣，使人聯想到精神抖擻的匈牙利軍隊的行進佇列。
《土耳其進行曲》——莫札特
《土耳其進行曲》，本曲全稱為《“土耳其進行曲”主題變奏曲》，這是一首以“土耳其進行曲”為主題而馳名世界的變奏曲。實際上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，只是反映了當時流行的一種“東方風格”，由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫札特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。
樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純。像這種快活的節奏，在莫札特的作品中屢見不鮮。各個變奏並不著力渲染技巧，但樸實有力，而又不陷於單調，是一種巧妙的關聯。
《婚禮進行曲》孟德爾松、瓦格納
瓦格納的《婚禮進行曲》和孟德爾松的《婚禮進行曲》是齊名的。在國外，人們習慣地把這兩首《婚禮進行曲》一併使用，瓦格納的《婚禮進行曲》，通常作為新人入場時舉行婚禮的慶典音樂；孟德爾松的《婚禮進行曲》，則作為禮成之後，新人退場，進入洞房時的音樂。
孟德爾松的《婚禮進行曲》。原為歌劇<仲夏夜之夢>的第五幕前奏曲，這部孟德爾松17歲時完成的作品，最初是他為莎士比亞的同名戲劇而作的一首四手聯彈的鋼琴序曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜愛，後來作曲家將它改編成了樂隊作品。
而瓦格納的《婚禮進行曲》。原為歌劇<羅恩格林>第三幕開始時的一段混聲合唱《婚禮大合唱》，因常用作婚禮音樂而得名《婚禮進行曲》，後被改編成管弦樂曲。
前者歡快激情，後者莊嚴肅穆。
《軍隊進行曲》——舒伯特
《軍隊進行曲》作品作於1822年前後，是舒伯特所作的許多鋼琴聯彈曲中最為著名的一首。這首作品除了具有一般進行曲的典型節奏，更富於引人入勝的優美旋律，清新自然的和聲織體和色彩斑斕的轉調手法，“舒伯特風格”十分明顯，這一切使得它成為通俗鋼琴曲中出類拔萃的不朽之作。
《義勇軍進行曲》——聶耳
《義勇軍進行曲》由田漢作詞、聶耳作曲，誕生于抗擊日本帝國主義侵略的戰爭年代，曾作為國民革命軍200師的軍歌，1949年成為中華人民共和國國歌，象徵著在任何時候任何地點，為捍衛國家和民族的尊嚴，中華民族的堅強鬥志和不屈精神永遠不會被磨滅。2004年3月14日第十屆全國人民代表大會第二次會議正式將《義勇軍進行曲》作為國歌寫入《中華人民共和國憲法》。（第四章第一百三十六條第二款：“中華人民共和國國歌是《義勇軍進行曲》。”
《星條旗進行曲》——蘇薩
《星條旗進行曲》又名《星條旗永不落》，由美國作曲家蘇薩創作於1897年，管樂合奏曲。同年12月27日在紐約卡內基大廳首演。作品由三條旋律引出的三段音樂組成。第一條旋律為降E大調，充滿活力；第二條旋律鏗鏘有力，精神飽滿，切分節奏和浮點節奏十分突出；第三條旋律轉入降A大調，流暢、舒展而輕鬆。在第三條旋律的發展和再現中，不斷加入碰鈴等打擊樂器及短笛在高音區吹奏出的裝飾性樂句，使音樂氣氛漸趨活躍，最後，樂隊情緒飽滿地再奏降A大調旋律，低聲部響起長號演奏的對位旋律，使樂曲情緒更見高漲，並在歡快的氣氛中結束。
什麼是進行曲？
進行曲，是一種具有強烈的音樂節奏的音樂形式。最初是為軍隊的戰鬥生活所創，用以鼓舞軍隊的士氣，後來也被人們用來表達集體的力量和共同的決心。通常由軍樂隊所演奏。其起源可以上溯至16世紀的戰爭曲。
進行曲的速度最早由是拿破崙設定的，最初只是為了規範節奏讓他的軍隊可以快速前進而不至於摔倒。當一個人以每分鐘60拍的速度行走時，會難於保持平衡，因為腳停留在空中的時間是普通人的兩倍。進行曲的速度大體分為以下幾種：慢速進行曲，每分鐘75拍；快速進行曲，每分鐘約108-128拍；急速進行曲，每分鐘約140-160拍。
進行曲雖然是拍子、速度差別很大，音樂帶有不同性質，但其基本節奏特性是很容易辨識的。其曲式採用三段體，中段富於曲調性、抒情性、伴奏簡單明快，常採用軍鼓和其它打擊樂器。
進行曲的應用性不僅在於軍隊行進，由於其強烈的節奏感，常被廣泛應用於學校、公司當中，用以提振精神，強固團體群性與鬥志。
無論是管弦樂迷人的質感，抑或是打擊樂清脆的押韻，進行曲都保留著恰到好處的餘響，讓人仿佛置身與束裝待發的軍隊之中，整個人血脈舒暢、精神抖擻地面對新的一天。