轉摘自《愛音樂的牧羊女》
如果說巴赫被歷代的音樂家奉為大師中的大師，那麼他為大提琴寫的六組無伴奏大提琴組曲稱得上是經典中的經典。它是最早聞名於世的無伴奏樂曲，在音樂結構、藝術魅力和思想深度上堪稱舉世無雙.自1901年被西班牙大提琴演奏大師帕布羅·卡薩爾斯慧眼發掘並介紹給世界以來，它們便成為無限意義的延伸，更被譽為演奏家技巧與修養的試金石，幾乎每一位大提琴家，在其藝術造詣達到一定境界時，都會努力將巴赫的無伴奏大提琴組曲作為自己的保留曲目，在音樂會上演出並灌錄唱片。
這六個組曲的聲調色彩非常豐富：第一首G大調是明亮的色彩
Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007: V. Minuet: https://youtu.be/hNoemb4bKSo
D小調是悲傷而強烈的
Cello Suite No. 2 in D Minor, BWV 1008: I. Prélude: https://youtu.be/Dso1qJZn8Lw
C大調是燦爛的
Cello Suite No. 3 in C Major, BWV 1009: I. Prélude: https://youtu.be/uj1EvasQueM
降E大調是莊嚴、帶著不透明濃度的
Cello suite no 4 in e flat major : https://youtu.be/ZBoPIfVRqN0
C小調是一種暗而強烈的顏色
Cello Suite No. 5 in C Minor, BWV 1011: I. Prélude: https://youtu.be/BDpYm4TrNIA
D大調是輝煌的調性，如一束陽光般眩目耀眼
Cello Suite No. 6 in D Major, BWV 1012: I. Prélude: https://youtu.be/Fk093tBIS_o
這六首樂曲交互作用，貫穿了全套組曲的發展，由第一首開始，其後的每一首在結構的複雜程度上是一層一層遞增的，尤其是原來為五弦大提琴而作的第六首組曲，對現在的四弦大提琴具有很大的挑戰、難度也更高、更難。總的來說，演奏巴赫的這六首組曲都能很直觀的看出一個大提琴演奏者的技術水平和音樂修養。直到現在，這些組曲都是音樂學院招生的必考曲目，更被眾人譽為是大提琴中的「聖經」。
繼卡薩爾斯之後，史塔克、羅斯特羅波維奇、傅尼葉、馬友友、杜普蕾等無數大師都爭相詮釋這一紀念碑式的作品。而巴赫這六首組曲也早已成為認證大師們功力的標準。要知道，像卡薩爾斯大提琴界教父級的人物也是在60歲的時候才灌錄了第一版錄音，俄國大提琴宗師羅斯特羅波維奇也是到了晚年才錄了全套，由此可見，他們對這套作品是抱有多大的「敬意」。
羅斯特羅波維奇是20世紀後半葉公認的最偉大的大提琴家，其父為莫斯科格涅辛學院的大提琴教授，從8歲起隨父親學琴，後拜科佐魯波夫為師。 1937—1948年，在莫斯科音樂學院進行嚴格的專業技術訓練，除隨科佐魯波夫學大提琴外，還跟著肖斯塔科維奇與金巴林學作曲。 1942年，在衛國戰爭期間以音樂學院學生身份，到戰地進行首演。 1947年在布拉格青年聯歡節獲一等獎，1950年又獲布拉格國際大提琴比賽一等獎。 1956年成為莫斯科音樂學院大提琴教授。
至今，他對大提琴表現力的探索與實踐尚無人能與之匹敵，而且他的演奏吸引了眾多名家為他譜寫作品，例如：蕭士塔高維契、普羅高菲夫和肖斯塔科維奇等，成為大提琴界史無前例的景象。之後他又以指揮家身份活躍在世界各國舞台上。
羅斯特羅波維奇曾說：“在我的一生中只錄製過兩次巴赫組曲，而每一次我都無法原諒自己的輕率。但我必須鼓足勇氣去灌錄巴赫的所有組曲，因為對我來說世界上沒有任何東西比這些組曲更加珍貴，我的一生將和它們緊緊相連密不可分。對巴赫的熱愛已成了我生命中最重要的元素,而卡薩爾斯——我心目中最偉大的大提琴家，則在我的一生中起了至關重要的作用。”
其實早在50、60年代，他就灌錄過巴赫六首組曲中的其中一首，但是他覺得自己的技藝還未成熟到足以留下這代表性的詮釋。直至1995年，68歲時的他認為必須在自己體力凋零前，把握自己當時對這套曲目窮極一生的了解，完成這份畢生的代表作。果不其然，這套在他選在封琴前完成的錄音真切的受到大眾的喜愛，這麼多年來也屢獲大獎的肯定，是繼卡薩爾斯後的又一經典“瑰寶”。其銷量創下里程碑般的記錄，更是獲得《企鵝指南》三星戴花的名盤。
2007年3月27日在他80歲壽辰時，普京總統為他在克里姆林宮舉行盛大生日宴會並授予“總統獎”，稱他是點石成金的國寶級藝術家。但卻在過完壽辰的一個月後，這位大師便與世長辭了。這令無數人深感悲痛的說到：「當今偉大、神奇的琴弦斷了」。