辑录自《古典音乐》
最接近音乐的方式有两种，一种是欣赏现场的音乐会，而另一种则是在录音中回味现场的经典，如何让录音最佳还原现场音效呢？发烧碟也许能告诉我们答案。
所谓的发烧碟是指词曲、演唱、编曲、录音都达到一流境界的唱片品，最早指LP，现在一般指CD，必须是在乐迷和音响发烧友当中引起共鸣、普遍认可的，在音乐性和音响性上达到一定高度的才可以叫“发烧碟”。
而古典发烧则是能满足乐迷们的双份期待，古典音乐的优雅性与发烧录音的音响质感两种体验能让乐迷在家中也能享受高品质音乐会般的动听音效。
今天给大家介绍10张发烧古典名盘，部分碟片还有多种介质选择，满足乐迷们不同的音质需求。
第一类是弦乐类发烧碟，弦乐是古典音乐中最为广泛的器乐类型，好的设备能将弦乐的独特质感直击听众耳膜，颇为带感。
《维瓦尔第：四季小提琴协奏曲》 阿卡多 & 拿坡里独奏家合奏团
“当代帕格尼尼”阿卡多为Philips灌录的版本，曾被权威乐评杂志《企鹅唱片指南》评为“企鹅三星带花”的至高评价。这版是阿卡多1987年在意大利克莱莫纳音乐节上，与拿坡里独奏家合奏团合作的现场实况录音。阿卡多边演奏，边指挥，用四把不同的斯特拉迪瓦里（Stradivari）名琴演奏的四个不同季节的《名琴四季》，情绪亢奋，发挥纵情。
24K金碟版本，使小提琴的定位更加清晰立体；音色通透艳丽；高频与泛音圆滑、紧密；低频宽宏有力；饱满的主题结像扎实；爆棚片段动态凌厉。在此项超高质量技术的加持下，音乐、音响效果与质量更是取得了前所未有的重大突破,无懈可击。
《卡门幻想曲&流浪者之歌》 - 安妮·索菲·穆特
由德国小提琴大师安妮·索菲·穆特所演奏的萨拉萨蒂《萨拉萨蒂：卡门幻想曲&流浪者之歌》，一直备受乐评人与乐迷推崇。
她于1993年与指挥家詹姆斯·莱文所率领的维也纳爱乐乐团合作录制的版本，曾获得《企鹅唱片指南》三星带花评价以及《经典CD唱片指南》上榜推荐。录音方面，全频均衡却不失生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例恰当；DG公司当时发展的4D新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐张力强，棱角分明，声场定位精准，听感通透自然。细节更是纤毫毕现，小提琴“松香味”十足。
因为出众的录音水准，这张古典唱片一度被烧友视作试测专用盘，台湾《音响论坛》主编刘汉盛更于205期《总编私房 SACD》中撰写专文推荐。
《罗西尼：弦乐奏鸣曲》 - 马里纳
这个版本被许多发烧音乐杂志奉为经典，其弦乐音色之美艳及可听性之高到现在仍少有同类录音能与之匹敌，卓越的录音效果更是使它成为了发烧友所热衷的试音碟。
《企鹅唱片指南》评价四星。另外碟中还收录了唐尼采蒂的《四重奏》和凯鲁比尼的《第二练习曲》，以及贝里尼的《双簧管协奏曲》。本唱片是Decca公司推出的廉价小双张，无以复加地超值。
《帕格尼尼小提琴和吉他二重奏曲》 - 吉尔·沙汉姆&索谢尔
在这张唱片中，小提琴家沙汉姆与吉他演奏家索谢尔共同演绎了帕格尼尼多首小提琴与吉他奏鸣曲，被《企鹅唱片指南》评鉴为三星带花名盘，还是古典音乐大厂DG“4D”系列中的示范级录音，可谓是“王中之王”。
DG的“4D”唱片从拾音到最后制造盘片全部都采用数码技术，故噪声分离度极高，整体音质的频响宽阔、动态范围大、音响效果也就更佳。 4D精妙的分析力，使你不但能清晰的听到吉他的每一根弦的颤动，更能感受到琴音中丰富的共鸣以及全韵缥缈的扩散。
《Nathaniel Rosen ORIENTALE鹅仔》 - 大提琴示范天碟
《鹅仔》中的曲目皆是短小精悍，好听易听的小品。像圣-桑的《天鹅》，波普拉的《春之歌》以及《伦敦德里小调》等，都是令人回味无穷的名作。
《鹅仔》录音由North Star的首席工程师Davik Hancock率领一班发烧人马在纽约一所大教堂中录制。现场实录时运用一部老式但靓声无比的Studer A80模拟磁带录音机和两支珍贵的Cambrid C35麦克风，然后，母带交由刻片大师Doug Sax再造，令现场音像栩栩活现在眼前。
《红番吉他：常驻我心》
1964年，RCA与Los Indios Tabajaras合作灌录的这张《红番吉他：常驻我心》作为RCA唱片三大红头天碟之一、《CD圣经》上榜、刘汉盛、刘名振等发烧名家力荐，各大发烧论坛“必听唱片”皆榜上有名的名盘。此专在充满浪漫情调的拉丁风味中，以独创的吉他演奏，诠释了多首印地安民谣和巴西乐曲，并融合巴赫，贝多芬，肖邦等大师的古典乐风，奇妙地呈现出一种魅惑人心的效果。
在SACD版本，其中爆棚的动态、深远的音场、极佳的透明度，更是把这种本就优良的听感发挥到了极致，是有如置身现场的本真聆听，亦是不可多得的试测天碟。
第二类是真正考验器材实力的大动态交响乐，交响乐原本的配器层次当属精致，将其置于音响中能更为直观的欣赏音响设备的动态效果。
《施特劳斯 圆舞曲精选》 - 红衫仔 2
TELARC优秀的录音水准在这张唱片中表现的很完美，因为在音乐中的圆舞曲，轻快华丽，优美流畅，旋转激扬欢快的旋律中不时出现一些特殊效果，譬如挥鞭、火车汽笛等等。富有弹性的低频和超大的动态范围，都曾经让很多发烧友无法自拔，所以这张唱片在今天依然是很多发烧友、器材商钟情的测试碟。
《斯特劳斯家族音乐2》在录音上采用了20Bit技术，唱片在爆棚度方面与前作相比又上了一个台阶，且添加了特效。斯特劳斯家族的舞曲向来是广受欢迎的交响乐入门作品。优雅轻快的旋律令人神往，而且也能很好地体现出管弦乐丰富而多彩的器乐音色。
《贝多芬第五、第七交响曲》 - 克莱伯&维也纳爱乐
历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国留声机杂志为纪念DG成立百年，特别评选出的榜单，全名为《DG百年历史最伟大的百张唱片》），Classic CD百大5份权威榜单。
这张唱片就是由卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演奏的《贝多芬第五交响曲、第七交响曲》，人称“黑色克莱伯”。卡洛斯·克莱伯是有史以来唯一一位按秒收费的指挥家，他一生都不喜欢录音，但仅有的几张唱片却都是唱片史上的经典名盘。 2011年3月17日，《BBC音乐杂志》宣布克莱伯当选为“有史以来最伟大的指挥家”。
TAS榜上名盘 - RR唱片无敌天碟
美国发烧天书TAS榜上名盘。这张"RR无敌天碟Tutti!"破天荒精选了Reference Records旗下16首份量最重的古典音乐精华曲子。
RR历年来所发行的精选集，张张都获得很高评价，这一张CD的录音成就也真不是盖的，在极大动范之下，声音的厚度还保持着平衡，绝对不会有吵杂刺耳的情形出现RR每一张精选集都值得收藏，选曲精选、惊人的录音成就，是一张您错过绝对会遗撼的名盘。
第三种是人声类古典发烧碟，人声合唱类作品有着空灵悠扬的音效，在音响设备的加持下，圣洁之感愈加强烈。
《黑教堂》
以“黑教堂”为首的“三教堂”系列唱片，是发烧友与爱乐者都争相传报的音乐珍宝。来自北国瑞典的天籁之声，由瑞典奇才录音工程师Bertil Alving操刀录制，以一尘不染、纤毫毕现的精制录音，将教堂音乐本就洁净空灵的音色音场还原到极致。
《黑教堂》是PROPRIUS公司在1976年录制的一张圣诞音乐合唱专辑。里面收录有15首歌曲，由斯德哥尔摩Oscars Motettkor合唱团演唱。 HI-END级的录音，犹如天籁般的音乐俘获不少发烧爱乐者。
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