制作务实认真|Exposure 新推出一部 3510 CD 唱盘
日期: 2024-03-19
如果 CD 是一种即将式微的格式,为什么还有这么多 Hi-Fi 制造商相继推出新的 CD 唱盘? 我在细读 Exposure 最新新闻稿时一直在思考的问题,这家英国音响制造商前不久刚推出了一款型号为 3510 的新款 CD 唱盘。
3510 CD 唱盘以顶部开盖放碟设计,内部解码采用两枚 Burr-Brown PCM1704 晶片以左右声道独立解码运作,机背连接介面备有一对 RCA 模拟讯号输出插座。 相邻还有同轴和 TOSLINK 插座令 3510 可用作为 CD 转盘之用。 Exposure 声称,3510 CD唱盘内置的高稳定性时钟和 CD 拾讯机构的电源稳压保证了整体运作的低抖动性能。
与 DAC 晶片一样重要的是 3510 输出级采用分立元件设计,还具有多级经电源稳压供电。 内置的大型环形变压器设有多组次级,分别作为拾讯机构和音频输出级供电的独立绕组。
3510 的机箱以防磁的铝材制作,面板更是以厚铝板加工而成,具有不俗的抗震作用。 Exposure 声称;随附的遥控器还设有关闭面板显示器以提高音质。
回到我们的开场白。 CD 仍然是目前最实用且最实惠的实体音乐格式载体,这使其成为最容易得到的收藏品。 此外,与下载音乐不同的是,CD 能够让我们亲身体验该种格式,并可以在几分钟内将其抄录至硬碟上;也就是说,我们是否想要透过家居网路或在街上使用 Roon ARC 或Plexamp 播放音乐。 最后,我们在播放 CD 时并不会被大企业跟踪。
Exposure 的 3510 CD 唱盘备有黑色或银色任君选择,香港即将到货,零售价也将另行公布。
呈现真实之美|TIDAL Grand Piano
日期: 2024-03-18
辑录自《HiFi Review》
这次试听TIDAL Grand Piano扬声器,就证明了两件事,第一,一个熟悉的场地与系统,还有各种同样熟悉的线材、器材可以使用,将变数大幅减少,才可以真正了解一件 器材;第二,德国TIDAL扬声器的真正声底,不同于先前所听到的,更不是所谓的「陶瓷声」。
新汉专属
是次主角Grand Piano,未有在TIDAL官方网站出现,因为它是特别为新汉建业而设的独立型号。
Grand Piano基于第三代Piano(G3)发展而成,从2/2.5路变成三路,单元亦增加了一只。之所以说Piano G3是2/2.5路,因为它有三种设定,第一种是纯二路分音,为细小房间而设;第二种是2.5路设定,适用于中型空间;最后 一种同样是2.5路,但低音有增益,明显是为了应付较大空间。
起步点够低
Piano G3建议功率为30W、最低,阻抗是3.2Ω,Grand Piano减至15W、阻抗不会降至4Ω以下,即是对扩音机 的门槛下降了,不过,在聆听时很轻易就察觉,Grand Piano拥有强大潜能,亦受得起力,可以由沿用组合起步,然后慢慢升级,感受当中变化。 事实上,Grand Piano不算难推,算得上较为容易得到出色表现,只是距离上限还有很远路程而已。
试音配套
鉴于TIDAL Grand Piano的身价,大房在身价上能够匹配的器材并不多,dCS Rossini APEX Player+Clock、Boulder 1110+1160是最正路配搭。
反而其他配套就可以更加灵活,将两台数码讯源经Analysis Plus Power Oval 2 MK2电源线、一条Analysis Plus Silver Apex电源线(时钟)取电;前级用Burmester Power Cord,取其高音 比较柔顺甜润,中音相对饱满。 它们全数在inakustik AC-4500电源处理器上取电。
可动可静
在搜集资料时,看到网路上有发烧友称以前的TIDAL扬声器,声音太斯文,而且过分修饰。
不知道那位师兄听过TIDAL哪个型号,而场地和配器又是如何,得到了这种印象。
高音修饰是可能出现在其他陶瓷和钻石单元,令女声变得娇美甜润,高音空气多而悠长,令人联想到高贵,甚至仙气。
如果想要这种声音,Grand Piano是可以做到的;不想要的话,亦可以轻易办到。 只因为Grand Piano可塑性高,固有取向不强,而且对于配套内每个环节,都十分敏感,想要什么声音取向,取决于用家口味,以及有多少器材、线材可以尝试。
Grand Piano实在反应敏锐,想要仔细调校的话,可以玩得不亦乐乎。 但假如你只想简单地享受高质素音乐重播,那么利用高质素而中性的器材、线材,再加上一条相对饱满圆滑的接线,就足以令Grand Piano表现出全能与宽容,对于不同音乐种类 都有良好适应力,当然也是动静皆宜,不会偏向斯文、修饰,或是粗犷、狠辣。
连贯而完整
在上文提到的配搭之下,Grand Piano声音厚度与密度俱佳,而且不会过浓,厚薄距离大,中间层次亦细密 ,渐变十分线性,而没有任何锯齿式变化。
需要强调的是,现在听不到任何所谓「物料声底」,全频非常连贯,个性一致,没有断层或是两截声,只有完整又贯穿所有频段的TIDAL之声。
绵密、细致的变化,音色阔度,仔细的对比,还有强烈立体感,都显出了Grand Piano身价。
Grand Piano不算很难推动,对扩音机要求在同级来说,下限出奇地低。 然而,就算不会用慵懒去令你知道它可以承受更大、更高质素的功率讯号,但还是可以感受到,虽然听得满足,却还是意犹未尽,可以更加尽兴。
此外,Grand Piano虽然附有气孔塞,不过由于低音虽宽松但收控速度很快很线性,所以只要空间不是小于450呎,或是后级控制力特别差,用得着气孔塞的 机会并不大。 这显出了Grand Piano的宽容度是全方位的。
点击阅读全文: https://reurl.cc/dL4MjD
释放家庭剧院的全部潜力 |StormAudio ISR Fusion 20 环绕声扩音机
日期: 2024-03-15
StormAudio 最新款 ISR Fusion 20 有望成为您能买到最好的 AV 扩音机。 从卓越的 ISP MK3 和 Core 16 型号的性能来看,这款一体化环绕声扩音机已经推出香港市场,如想购买或安排示范,可致电 2489 2269 本公司陈列室预约。 ......
PMC 投资 Evovinyl™,帮助黑胶唱片业实现可持续发展的未来
日期: 2024-03-13
PMC 最近投资了 Evolution Music Ltd.,是一家总部位于英国的公司,致力于开发 Evovinyl,这是一种基于植物的替代品,可替代对环境有害,目前用于压制黑胶唱片的 PVC。 这项投资将有助于推动音乐产业走向可持续性的未来。
热心环保主义者的 PMC 创办人兼董事长 Peter Thomas,透过朋友唱片制作人 Bill Gautier(Paul McCartney, The Cure, Fleet Foxes)介绍,认识了 Evolution Music 执行长 Marc Carey。 「我在 Evolution Music 的办公室会见了 Bill 和 Marc,在那里讨论了我们对音乐、黑胶唱片和环境的共同热情。大家之间的谈话让我意识到,虽然我们都在制造重播音乐的产品, 我们喜欢黑胶唱片的声音和体验,但每年创造数百万张唱片对环境非常不利。Marc 的追求是值得的,我渴望成为其中的一部分。」
全球唱片产量每年 约 30,000 吨PVC(来源- Disc International),虽然这只占每年 4000 万吨PVC 产量的一小部分,但每个行业都必须尽自己的一份力量,帮助减少这种塑胶的破坏性影响。
PVC(全称聚氯乙烯)被描述为「对环境最具破坏性的塑胶」(来源– 绿色和平组织),由于其生产、使用和处置,所有这些都会导致有毒化学 物质的二氧化氯释放在水、空气和在食物链中积聚。
「我们的主要推动力是对环境的关注。这不是 (漂绿),而是渴望尝试做一些事情,将 PVC 从我们的行业中剔除。」Peter 说。 「我们还将研究这项技术,看看是否可以用它来取代 PMC 扬声器中的塑胶零件。」
「Hi-Fi 产业的每个人都应该支持这计划,这不仅仅是PMC 和我。我听过最新的测试黑胶唱片,并且确认它们听起来与传统唱片一样好。让我们加入进来 ,并希望让行业的其他成员与我们一起踏上这段旅程,这将得到发烧友为我们新产品的赞赏。”
已开发的新材料是由甘蔗制成。 它是一种可堆肥的产品,处置后不会对环境产生影响,并且在整个生产过程中具有可持续发展的价值。
Marc Carey 解释说:「我们需要这个专案从生产到处置尽可能具有可持续性,因此生命周期分析对我们来说非常重要。 Evolution 将与专家团队合作,作为我们研发 的一部分,完成整个LCA,以确保种植甘蔗的劳动者在良好的环境中工作,并且不使用有毒肥料。其他一些所谓PVC 环保替代品的情况并非如此。」
「它还有可能使压片机在比PVC 所需温度更低的温度下运作。迄今为止的测试表明,如果工厂完全改用这种产品,可节省30% 的能源。而且比用 PVC 压片所需的时间减少了50%,因此可以节省大量的能源。」
经过五年的研发,Evovinyl 产品终于准备好进入市场。 音质经过行业专业人士的评估,例如 Abbey Road Studios 的内部制作人 Rob Cass,当他得知这种唱片完全由植物制成时无言以对;Peter Thomas 证实其性能与传统黑胶唱片没有什么区别。 与现有的黑胶唱片一样,它可以压制成黑色之外的任何颜色,这种新材料对于音频用途的另一个优点是它可以自然消散静电,防止灰尘吸附。
Peter Thomas 总结了他的感受:「因此,随着产品的最终确定,各大唱片公司都热衷于参与其中,并承诺将所有制作都转移到新材料上;和许多 知名艺术家,包括一位多次获得格莱美奖的艺术家,他表示有兴趣使用Evovinyl 压制他们的下一张专辑,我们正处于一个有利的位置,可以为音响和音乐行业对环境的影响做出 积极的贡献。」
有关 Evovinyl™ 的更多信息请按: https://evolution-music.co.uk/evovinyl/
VU METER 评测|PMC PRODIGY 1 书架扬声器
日期: 2024-03-12
由Peter Thomas (BBC) 和Adrian Loader (FWD Bauch) 于上世纪90 年代初创立,从那时起,它就成为BBC 和唱片公司(尤其是Decca 和Harmonia Mundi)等最著名录音室作为 监听扬声器的重要参考。 PMC(Professional Monitor Company)品牌目前正在扩大其扬声器系列,推出家用和消费级型号,提供相同专长的录音监听级和发烧级型号;例如Fact Fenestria。 该品牌的 Prodigy 新系列在今年的慕尼黑高级音响展上亮相,包括 Prodigy 5 座地式扬声器和 Prodigy 1 书架扬声器,我们很高兴对 Prodigy 1 做了数天的测试。
PMC 全新 Prodigy 1 扬声器,由工程师 Oliver Thomas 和 Elliot White 在英国设计和制造,与他们的其它参考产品(例如更高一级的 Twenty 系列)一样一丝不苟。 在设计时考虑到多功能性。 Prodigy 结构紧凑,呈矩形,由厚度约为 25 mm (1) 的 MDF(中密度纤维板复合材料)制成,光滑的黑色丝绒饰面达到出色的效果。 Prodigy 1 可以放置在喇叭脚架(未提供)上极大提高其性能,因为脚架可以将喇叭单元定位在理想的高度,同时增强稳定性。 扬声器不附带磁性吸附面网,仅作为选配件。 至于喇叭线接驳,提供了一组单线接线柱放在背面的凹位中。 至于外型并没有花巧设计,只求轻松融入任何家居环境。 延续PMC 的技术传统,Prodigy 整合了成熟的27 mm(1.1 吋)软半球高音单元(与原厂著名的Result 6 监听扬声器相同)和130 mm(5.1 吋)长冲程天然纤维低音单元(与原厂 著名的ci 系列相同)。 PMC 销售总监兼设计主管 Oliver Thomas 表示,Prodigy 系列的口号是「bring the studio home 将录音室带回家」。
但真正让这些扬声器脱颖而出的,是它们所采用的两项技术:PMC 改进的 ATL(Advanced Transmission Line) 低音负载持术安装和由薄片组成的 ATL 通气口整流器 Laminair 技术的应用。 这些技术绝不是异想天开,而是提供了深沉、快速和具有冲击力的低频重现,对于这种尺寸的扬声器来说,这种低频表现是相当令人惊讶的。 ATL 传输线既不是密闭式也不是低音反射式,它是通过一条长管道,将低音单元后射的低频声波引导至通气口。 这条管道内覆盖有选择性的吸音材料,减少了反射和共振的影响,以及加快扬声器箱体内的声波传播速度,从而实现更精细、更准确的调节。 这种类型的结构复杂,且在市场上不太普遍,但它已经证明了自己的价值,从而实现更好的高音和中音控制,同时与传统低音反射式相比,显著提高了低音的干净 度和层次感。 低音的谐振频率与 ATL 长度有直接关系,测试的 Prodigy 1 长度为 1.91 m。 从纸面上看,这原理很引人注目,但掌握起来仍然非常困难,这就是为什么很少制造商使用它的原因。 所采用的第二项技术亦是 PMC 的经典,即是整合了 Laminair 通气口整流器(Prodigy 5 有两个)。 它们的特殊形状结合了叶片结构,透过将气流分成几个通道促使气流均匀,从而限制可能产生阻力的任何干扰。 另一方面,通气口的气流畅顺,也一同消除了气流噪音,并为低音提供了极高的同步性和最宽阔的动态。
系统设定
Prodigy 1 在慕尼黑的展示和音乐示范引起了好奇心,我们热切更深入地研究。 Prodigy 1 每只重量仅为 4.5 公斤(9.9 磅),轻盈小巧,可轻松与我们的器材一起配合使用,并且所占空间极小,非常适宜放在喇叭脚架或家具上。 经过数小时的测试,Prodigy 1 与 Cyrus One HD 合并扩音机和 Esprit Beta 喇叭线配搭。 对于讯源,我们严选了一些录音质素较高的黑胶唱片,例如Craft Recordings 最近重新发行的Miles Davis 的《Workin'》和Bill Evans 的《Waltz For Debby》,以及新款Silent Angel Rhein Z1 v2 音乐 伺服器作为数码音源,例如最新的Melody Gardot 录音,以便将Prodigy 1 扬声器置入声谱中最微妙的部分。
声音
Prodigy 1 的非凡清晰度立即让我们的耳朵感到不同凡响。 特别透明,就像监听级扬声器一样,以柔和、开扬的高音将各种人声和乐器演出带入录音现场,不会陷入过度明亮,而且自然,活泼的中音,营造生动、临场感的聆听体验 。 宽阔、极深沉的低音,与敏捷、连贯和充满动感相结合,让我们更深地沉浸在音乐之中,对于此类书架扬声器来说尤其惊讶。 由于传输线的作用,扬声器产生的低音音质也非常准确且阻尼良好,速度更快、更深沉,最重要的是失真更少。 丰富的音乐细节尤其突出,让我们沉浸在强烈、持久的享乐中。 在听黑胶唱片时,这一点是惊人的,展现出 Evans 水晶般的钢琴音符或 Davis 和 Coltrane 的美味音符,令人难以置信的缜密性。 Melody Gardot 流畅、摇摆的人声也在温暖、充满活力的音场中重现,给人一种就在她身边的感觉。
结论
PMC Prodigy 1 扬声器的质素,在这个价格范围内令人震惊,具有清晰度、动态性、音乐家位置的精确性,最重要的是声音 具有逼真、生动的极佳效果,同时保留了PMC 专业级和发烧级型号的精髓。 Prodigy 1 绝对透明且价格特别实惠,在入门级发烧级扬声器市场上的定位相当审慎和明智。 即使这种透明度可能不适合所有音乐爱好者的耳朵,但它们的性能和在聆听空间的适合能力,使它们成为同价位,甚至某些更高一级扬声器的有力竞争者。 PMC 推出新系列的 Prodigy 5 座地版本更令人钦佩。
《Burmester 218 功率放大器音乐欣赏会》报导
日期: 2024-03-11
德国柏林之声以其器材名贵,声音Hi-end级而著称,是世界最顶级的发烧音响品牌之一。 它的声音包围感强烈、清澈剔透、泛音特别丰富,尤其听交响乐有一种金碧辉煌的感觉,让你完全沉浸在音乐之中,你已经不用再去考虑声音是否平衡,两端延伸是否到位,这才 是发烧级音乐重播的真谛所在,因为这种声音已经令你无可挑剔!
Burmester Reference Line 的新一代 218 立体声后级,上星期六在本公司陈列室举行了一场音乐欣赏会,参加者深深体会到这款新后级的卓越声音表现。 218 是一款立体声功率放大器,在 8Ω 喇叭负载时每声道输出为 165W。 输出远高于其低一级 216 立体声功率放大器(100W)。 你可能认为它的输出偏小。 但明确的是即使这样的输出水平,驱动家用扬声器也完全不会问题。 同时,它在 4Ω 时每声道输出为 275W,在 2Ω 的每声道输出可以去到 400W。 尽管 2Ω 对于功放来说是一个非常苛刻的负载,但 Burmester 很有信心地公开了这种情况下的输出功率。
218 是旗舰 159 单声道功放的衍生产品,因此,在各个方面都继承了 159 的技术。 首先,展示了X-AMP 超线性大动态的 A 类输入设计和左/右声道全对称平衡架构,同时各级讯号放大采用 Direct-Coupling 设计。 Direct-Coupling 的意思是「直接耦合」,是一种在讯号输入不使用任何电容器的设计。 虽然输入的电容具有阻隔直流输入等优点,但就音质而言,可以说是一把双刃剑,它降低了声音的纯度,是造成失真的罪魁祸首。 Burmester应用并完成了只对音质有利的讯号直接耦合电路,弥补了讯号经过电容器的失真和相位漂移缺点,展现了纯粹为音质而设计的概念。
喇叭方面选用 218 同厂的新型号中价喇叭 B28 三路座地,展现出现代简约的气质。 它采用一枚 AMT 气动高音,能发出清晰、透明的声音,而且反应快速。 中音是一只170mm身轻质硬的玻璃纤维振膜,搭配大尺寸的磁力系统与大音圈,能以再生精致的细节且不失真。 低音单元有两只同样是170mm的玻璃纤维振膜长冲程设计,让 B28 可以发出深沉的低音,强大磁力驱动具有更宽广的动态。 此外,218 的前级选用同厂 088 和 089 CD机 及黑胶盘 217。 器材连接由Siltech Ruby Crown 系列线材组成。 Siltech 纪念成立 40 周年而推出的 Ruby Crown,采用最新 S10 单晶银导体。
这对整个系统声音的第一印象就是难以言喻的幸福感,音乐表现出来的个性和表情变化,当中藏着无穷的乐趣。 流水般的琴声轻轻地产生波浪,但间又可以表现出冰雹般的强大冲击力。 强弱音区分清晰,对比非常明显,提供清晰干净的临场声音,没有参杂任何元素。 活动中两位主持Raymond Chan 和Andy Yu 各自准备了许多珍藏LP 和CD 作音乐示范,其中播放几乎绝版的《蔡琴民歌》黑胶最为人受落,熟悉的曲目「被遗忘的时光」和「恰似 你的温柔」,以及《林子祥佐治地球40年》的限量版头版黑胶,在这套系统中表现得淋漓尽致。 其它的乐曲亦散发出「明亮」与「温暖」的声音,让大家享受了一顿丰富多变的听觉飨宴。
透过 159 项目的成功,使 Burmester 得到再次进化。 就 218 功放而言,它实现了非常严谨的制造技术和任何人都难以模仿的独特音色,但它并不是那种即使是真空管功放的追棒者也会接受的类型。 它是强劲且反应迅速的固态扩音机之缩影。 现在的Burmester已经演变成声音更加平衡、音色更精致、音乐性更强大的放大器。 而且在立体空间表现上,就像除下一副旧眼镜后再戴上新眼镜一样清晰明亮,在此感谢参加的所有朋友,有您们的支持使我们对音响的投入更专注!
THE SPEAKER SHACK 评测|Chord EpicX 喇叭线
日期: 2024-03-06
英国 Chord Company 利用材料和线材结构成分的进步,不断突破其喇叭线和讯号线系列的性能极限。 在过去20 到30 年期间,我使用了各种Chord Company 线材,无论是用于多声道的AV 还是我的两声道HiFi,总是发现每次升级都得到极大好处,Chord Company 的Epic 线材已经 在其产品系列中存在了很长的一段时间。这条来自屡获殊荣的OdysseyX 最新迭代的EpicX 喇叭线材,采用卓越性能且独一无二的XLPE 新材料绝缘体,PVC 作为外护套和内部12 AWG 镀银无 氧铜为导体, EpicX 的优点在于它出色的屏蔽阻截外界高频噪音影响,从而增加您的音乐聆听乐趣。
Chord Company 寄来了定制5米长度的EpicX 喇叭线给我做测试,它配有最新原厂特制的Ohmic 香蕉插头,与我在系统中使用的Rumor 线材相比,这是一条线 身相当粗,但它在安装过程中仍然提供足够的灵活性。 插头的制造品质和适配性相当出色,EpicX 喇叭线每米 70 英镑,而 4 粒 Ohmic 香蕉插头则是 120 英镑。 因为它们的制造品质达到很高的标准,所以可以很轻易地看到您的钱是花在什么地方。
将EpicX 喇叭线连接到我刚完成评测的AVID HiFi EVO Four 扬声器,认真聆听时,很明显音场已很有规模,播放Robert Lens 2xHD 的出色专辑《Fragile》,乐器有更高的清晰 度,并且在音场中的分离度也很出色。 低音更加清晰,有较丰富的质感和紧致度,第一轨「Amoureuse」的动态有所改善,结像似乎比使用 Rumor 喇叭线线材更加集中。 第三轨「Fragile」中的小号被投射在音乐舞台中央,打击乐器和乐器的音色听起来更加自然,第四轨「4 Homage to Q」的动态和冲击力简直令人惊叹,EpicX 喇叭线 让音乐能够被充分理解,并且AVID 扬声器表现完美无瑕,这是一张极好的专辑,EpicX 喇叭线提高了我聆听这张精彩专辑的乐趣。
与Robert Len 的鲜明保持一致的下一张专辑同是出品自2xHD 创作精美的《Hope Again》24 bit / 96kHz 版本,第3 轨「Lover Man」(Oh Where can you Be) 具有轻松的 声音,但分辨率和音乐性所呈现的效果非常精彩,小号具有平滑而轻松的声音,而打击乐和吉他则为这首音乐提供了出色的包围感,背景中闪烁的钹声响,提高了在 较高频率的细节。 鼓在更低的水平上有良好的冲击力,低音也比以前感觉更紧致。 第6 轨「Lets Stay Together」展示了我的系统在完备的EpicX 线材系列扶持下显著提高了音乐性,因为除了EpicX 喇叭线外,我还用上EpicX 讯号线和数码同轴线,现在再加上 喇叭线后,为音场提供了更多细致。 第 11 轨 「Hallelujah」听起来极美,精美呈现了钢琴的音符和强大的小号,EpicX 喇叭线成功地提升了我的系统性能,对声音和音乐性带来了明显的好处。
结论和最终想法
以声论价,EpicX 喇叭线更适合我的系统,透过精湛的细节和更清晰、更扎实的低音来提升听音乐的乐趣 ,可以更清晰地感受到音乐氛围,并可以完全听到细节的各层面,Rumor 虽然没有丢失任何音乐讯息,但听起来不如现在使用EpicX 喇叭线般清晰。
一次精彩的聆听体验|OCTAVE Jubilee 家族迎来极致新成员 Jubilee Ultimate
日期: 2024-03-05
尽管 AudioNec 已在高端音响行业发展了一段长时间,但最近 OCTAVE 老板兼总设计师Andreas Hofmann 带着他最新开发的两台 Jubile Ultimate 单声道后级作品前来拜访。 Ultimate 每台采用 8 支KT170 胆做推挽,每声道输出功率达 440 瓦。 Jubile Ultimate 的到来,AudioNec 说:给我们带来了重大启示,将我们的 Evo 3 和 Diva XL 扬声器提升到了前所未有的音乐聆听水平, 这次精彩的聆听体验让我们一听难忘永记于心!
stereophile 评测|Burmester 216 立体声后级
日期: 2024-03-04
当我有机会测试 Burmester 新产品 216 立体声功率放大器时,已迫不及待答应下来,这主要是出于好奇心。 总部位于柏林的 Burmester 是一个重要的 Hi-Fi 品牌,但我对这家公司及其产品知之甚少,还有什么更好的方式可以比测试他们的产品来得更直接呢?
Burmester 的故事
当您建立一套Hi-Fi 系统时,从前级放大器开始是很有道理的,这就是Burmester 创办人Dieter Burmester 在成立他的音响 公司时所做的事情。
前级放大器是任何 Hi-Fi 系统的控制中心(不计没有前级放大器的系统),但这并不能完全反应前级放大器的重要性。 前级放大器是大脑,也是脑干、脊髓,甚至可能是心脏。 它对系统声音的影响可能不如扬声器那么明显,但这种影响仍然是根本性的,它是整个系统的根基。
Burmester 于 1977 年推出 777 前级放大器,如果您知道 Burmester 的产品型号命名方式,就知道它是在当年 7 月问世的。 Dieter Burmester 是一名工程师,也是公司的创办人,曾在医疗设备领域担任顾问工程师。 Dieter 也是音响发烧友,他在测试仪器中使用的某些运算放大器的性能给他的印象深刻,他用医疗设备的零件组装了 777 前级。
这是 Burmester 故事起源的一部分:前级放大器是排在第一位,也是基础。 但每个有趣的故事都可以从不同的角度来看。 另一个角度,从 Dieter Burmester 的个人背景,可以追溯到Burmester 的早期历史。 Dieter 是一名吉他手,他的第一件乐器是低音电结他,但可以令电结他发出声音的真空管低音放大器经常发生故障,他便开始钻研电子学以找出解决方法。 随着时间的推移,Dieter 获得了广播电视维修技术员的资格,然后,他制造出自己更可靠的低音放大器带到演出中使用,这就是他在音响和电子领域的职业生涯。 如果我没记错的话,那是在 1962 年左右,当时他 16 岁。 低音结他是地基,也是迈向第二个基础的开端。
说回前级放大器,Dieter 对 777 前级很满意,他决定成立一家公司。 但寻求融资的银行对此表示怀疑,他们不相信一个缺乏商业经验的孤独工程师能否在大公司主导的市场中竞争, 便选择不贷款给他。 因此,Dieter 继续用自己的双手和电烙铁制作了 20 部 777 前级,当时他以高价卖给了朋友。 网路消息称,777 当时的价钱与一辆汽车相当,显然,Dieter 有很多富有的朋友,他们买了777的都很高兴,因为这部前级的声音真的很好。
这 20 部前级为公司累积了足够的资金,不需要再向银行贷款。 其中一部被送到了柏林一家著名的 Hi-Fi 音响经销商那里,一家著名 Hi-Fi 音响杂志的一位出名评论家注意到它了。 (众所周知,获得知名 Hi-Fi 杂志评论家的注意是该行业成功的关键。)隔年(1978 年)Burmester GmbH 成立。
从这个角度讲,故事的下一个主题 ── 柏林之声的第三个基础 ── 就是高端的东西。 说到名贵 Hi-Fi 音响,Burmester 绝对不是后起之秀,他们的产品通常都很昂贵。
有一段时间,前级放大器乃是 Burmester 的产品核心。 该公司的第二款产品 785 也是一款前级放大器。 它与 777 有很大不同,更小、更简单。 777 有许多音调控制旋钮,但对于那些追求纯真声音的人来说可以不需要用这些旋钮。 785 具有独立的左右电平控制(实际上是平衡控制)以及基本功能:音量控制和讯源输入选择。 这是一部简单的前级放大器。
从 777 到 785具有长远意义的变化是美学;777 有引人注目的金色饰面。 785 是银色镜面。 这种饰面成为该公司的美学标志。 我从来没有问过,但我怀疑这是为了传达一个讯息「透明」,这个词不太恰当,镜子也不透明,但已经很接近了,Burmester 产品会将录音中的任何音乐内容反射到您身上。
这些早期的前级放大器建立了公司的价值体系。
后级放大器又是怎样?
与前级放大器作为基础的故事起源相比,Burmester 对后级放大器的发展历程记录较少。
据我所知的第一款 Burmester 功率放大器是 1990 年推出的 909。909 之后很快又推出了 911。 两者都是立体声。 负责Burmester 公关活动的Simon Pope 告诉我,在这之前有两款放大器都是单声道放大器;828 和850。850 的独特之处在于它有两个版本,一个用于标称阻抗为4-8 欧姆的扬声器,另一个为10-20 欧姆。 Pope 在一封电邮中将这些早期后级放大器描述为“在美学上相当独特”,并表示它们“与 909 那样的当前的产品几乎没有相似之处”。
那么,909 就是现代 Burmester-amp DNA 的起源,两年后推出较小的 911 显然是我们测试后级放大器 216 的鼻祖,尽管中间还隔了一个型号 956。
不过,216 的血统是 Burmester 159。
内部
对于技术设计(电路结构等)是什么尚不完全清楚。 Pope 将我的几个技术性问题带回 Burmester 的工程部之后,工程部发回了答案。 这些答案提供了丰富的讯息,即使它们并不能完全构成一个完整、简单、技术性的故事,某些设计原则是明确的。 Burmester 相信平衡/对称设计、输入到输出讯号直接耦合,216 全部拥有这些属性。
当我问到与上一代(与 159 相比)有何变化时,工程团队提出的第一点是与「热量概念」有关,而其它地方称为「冷却概念」。 在216 中,「现在有了通用导热管,使我们能够在机箱内的任何点保持恒定且较低的温度。这样实现更好的热管理,从而使我们在设计上更加自由,并有助于 [延长] 功率放大器的使用寿命。」
新技术的出现也带来了其它变化,例如保护电路中使用的微控制器,它容许从讯号路径以外监控操作。 “这使我们能够实现Burmester 功率放大器所期望的运作可靠性,能够轻松处理难以应付的负载并轻松实现功率传输。” 我收到的文档包括一些其它有趣的细节,例如“输入部分用的是银 线”。 「银」的导电率比铜高,但差异很小。 许多人声称「银」具有一种特有的声音; 有些人喜欢,有些人不喜欢。 当然,「银」也符合 Burmester 的设计美学。
设计简介中的其它要点适用于 216 及其更高型号的 218 ;它们必须可桥接变成单声道。 机箱也必须保持足够短,以便能够安放在标准的机架上,因为这是许多用户想要摆放立体声后级的地方,而单声道后级则可以轻松地放在器材的防振垫板 上。
新的放大器采用了 Burlink。 网路上称,Burlink 要么是新泽西州伯灵顿运营的穿梭班车服务,要么是 Burmester 专有的互连和控制系统,我赌后者。 新放大器实现了远端控制开/关功能以及自动关闭功能。 像这样的功能虽然不重要,但在我们所处的世界中却是必须的。
在开始聆听 216 之前我还该说些什么呢? 它不会在闲置时使我的听音室升温太多,也不会像其它一些后级放大器那样增加我的电费,即使将正在开机的两部216 后级桥接成单声道, 由此得 出的结论,216 的输出级是工作在AB 类。
Burmester 网站列出了基本规格,例如功率输出; 其它一些出现在用户手册里。 我已将它们放在「规格」侧栏中,以下是一些重要的内容。 在立体声方面,216 每声道的持续最大输出功率在 8 欧姆负载时有 100 瓦,4欧姆的输出功率为 165 瓦,2欧姆的输出功率 245 瓦。 桥接至单声道时的最大值持续功率为 490 瓦,并未提及负载阻抗。 在回答查询时,Pope 告诉我可以放心地说,在桥接时,216 能够轻松地将立体声输出加倍。 有关 216 技术性能的更多信息,请参阅测量部分。
关于相对谦虚的功率规格:经验告诉我,始终要高估功率需求。 当写这篇文章时,我正在使用另一台后级,它有精准的功率计算,以及与我用来试听 216 相同的 Wilson Audio Specialties Alexx Vs 扬声器。 我以不到 10W 的功率已达到了 80dB 的平均聆听水平。 认真聆听的电平约为略高于 30 瓦峰值功率。 在 100W 功率下,音压超过 95dB; 我不想让音乐变得更大声。 在这个级别使用像这样的标称为 4 欧姆扬声器,Burmester 216 有足够的储备功率。
另一方面,Wilsons Audio 扬声器虽然在阻抗方面不是一个简单的负载,但非常敏感。 对于灵敏度较低的扬声器,它可能需要更多的功率。
还有第二种高估功率需求的方式。 即使在纸面上标出的输出功率不大,但实际效果仍然可以令人满意。
一种常见的误解是,即使在适度的聆听水平下,最大功率也会影响低频响应。 理论上,功率限制在功率用尽之前是不会对声音产生影响。
设定
除了收到Burmester 寄来的两台216 后级之外,Simon Pope 亦前来探访,并在他的协助下,将216 安装在我的 系统,取代了原先的两台Pass Laboratories XA60.8 后级,然后连接起来。 在一年的大部分时间里,我的系统中至少有一台(通常是两台)Burmester 216 放大器,偶尔会抽出它们来听其它不同放大器一段时间,或者将它们暂时送到Burmester 的经销商参加活动 ,我还开始熟悉了216 的立体声和转成单声道配置的声音。
听力测试
高级功率放大器有一个几讽刺的说法:你的付出越多,得到的东西就越少 —— 也就是说尽可能少的音染。 这也是 Hi-Fi 音响原则上应有的原汁原味,而且通常也是如此。 这是我对这种嗜好的尊重。 当然,有些人的目标是用标奇立异的东西来讨好聆众,但真正的音乐发烧友或许还有更多人,都想要一个不扭曲音乐的音响系统,而且他们也愿意付出更多金钱 去得到它。
对于音响评论者来说,这也是一种挑战。 即测试的器材是不会自己发出声音时,你会写什么? 也就是说,每个发烧友都有特定的敏感性,即那些特别困扰他们的事。 也有不敏感的,即其他人容易听到并可避免的东西,而他们或多或少不会受到影响,我也是如此。
我不会讨论我的不敏感 —— 不是在这里 —— 但我的一种特殊的敏感 —— 这对评论者来说是有用的 —— 是对音响设备所体现的电气特性。 每台放大器—— 实际上是有源音响系统的其中一个组件—— 听起来就像它的本质:一种重现声音的电气/电子手段,但有些组件听起来更有电气感,有些则较少 。
即使您要从音响系统中完全消除电气声,您也无法摆脱它。 它仍然存在于大多数唱片中,毕竟这些唱片也是用电制作的。 如果有电气声,即使您不想听到它,您的系统也应该重现它。
作为发烧友和音响评论家,我的主要目标之一是消除或尽可能减少电气声的叠加。 我可能与许多听众和至少一些 Hi-Fi 设计师分享这一点,也一定会与这台放大器的 Burmester 设计师及任何人分享。
从最严格的意义上来说,这仅与原声乐器的录音有关。 任何其它东西听起来都会像电气声一样,因为它是用电的。
缺少电气声对还原任何乐器都大有裨益,但我发现它对钢琴、原声低音提琴和人声尤其重要。 尽管如此,我发现电子乐器(甚至合成器)的重现,可以通过消除电子覆盖来改进。 我更喜欢在老式的麦克风聆听人声录音中的声音。 一个很好例子是Ella Fitzgerald 的Let No Man Write My Epitaph,电影中的歌曲只需用人声(与麦克风)和Paul Smith 的钢琴录制(24 /96 FLAC),Verve/Qobuz)。 加上来自再现系统的额外电子叠加,Ella Mike的独特声音变得更加分散和令人不安。
我越能从最好的原声乐器录音中消除电气声,我就会越快乐。 这些 Burmester 放大器的性能与我系统中的任何放大器一样好。 几乎可以想像它们不是由电力提供动力,而是直接由风车或其它东西(也许是骑自行车的猴子)提供动力。 我不知道那会如何运作。
当我留意聆了 216 一段时间后,最先注意到也是最明显的一点。
自从 23 年 7 月初发行以来,我听了很多次的专辑是由 Steinway & Sons 唱片公司发行的 Su Yeon Kim 《Mozart Recital》钢琴独奏。 我主要是因为音乐而喜欢它:这是一首令人着迷的曲目,她的琴键触感既温柔又精确,充满幽默感。 首先吸引的是开头的基格舞曲,“Eine kleine Gigue”,G,K.574。 从她演奏的方式来看,花了一段时间才认出这是属于莫札特,起初我还以为是某个现代主义者的作品。
录音师 Joshua Frey 赋予钢琴美妙的声音,但从观点与角度却难以下结论。 这是近距离和后几排的混合。 音符排列在一个空间上,表示钢琴距离收音麦克风约 30 英尺,但音符的纹理表明收音的距离很近。
Burmester 216 为这套系统带来了什么? (注脚 1) 钢琴音符听起来厚重、饱满、稠密。 这绝对是一台钢琴,具有温暖和木质感,没有任何钢琴录音中所听到的古钢琴声音。 前缘的瞬态完全存在,某种程度上我觉得很自然,但重点是丰满的音符。
滑动我在 Roon 中最常播放的曲目,选择了 Cécile McLorin Salvant 的《The Window》(24/96 FLAC,Mack Avenue/Qobuz;后来我听了 LP,Mack Avenue MAC1132LP)。 这已经成为我评审的标准之一;在许多系统上听过了无数次,因此很清楚这听起来像什么。
这是一张非常精美的录音,Cécile's 的声音是具体有形态的存在。 录人声的麦克风相当中性,所以不会像在《Epitaph》中 Ella 的麦克风那样留意它,尽管她在高音部份很大声时,麦克风确实会比较尖锐。 Sullivan Fortner 的钢琴听起来很像在太空中,某些音符圆润,有些音符很有敲击感,这取决于他手指用的力度。
除了我听到的是再版的音乐(如果没有放大器的话我就不会这样做)之外,我真的根本没有注意到放大器。
与录音室制作这张专辑中的曲目一样好,我认为在 Village Vanguard 现场录制的曲目会更好。 (我的儿子参加了其中一场表演;我本来应该参加的。)在Buddy Johnson 的《Ever Since the One I Love's Been Gone》中,Cécile 的声音尤其充满活力—— 锐利、大声及自然,当音量 较高时,您会留意到更多东西。 麦克风是有形的; 您不仅听到声音,还听到声音和麦克风。 与录音室制作的曲目相比,在这首曲目和其它现场录制的曲目中,钢琴听起来更加扎实和真实 —— 更像 Su Yeon Kim 录制的莫札特作品。 然后是《À Clef》」:为什么是Cécile,她的声音常常听起来具有挑衅性—— 这是一种赞美; 这是她才华横的重要部分—— 当她用法语歌唱时,听起来总是那么 可爱和女性化?
一套真正优秀的音乐系统最大乐趣之一,或更确切地说,音乐如何通过它能够为你带来惊喜。 我应该遗忘这张专辑并继续向前,但我发现这很难做到,因为当我听得更多时,即使是如此熟悉的这张录音也继续带来惊喜。 在《Obsession》中,在 Fortner 的简短介绍之后,Cécile 的声音极其简单、柔和,但不完全是口语化。 现在听起来舞台上有点靠后了,周围充满空间感,包括从前到后,她的声音周围有自己的空间。
音响系统是一个协调者,影响我们的是音乐,系统必须让音乐影响我们,但有时却不会。 216 正是在做这样的事,在它们的尾迹中留下可爱的音乐。
是时候让我离开这张喜爱的专辑并转向其它事情了,Cécile 的另一张专辑,他在继Mack Avenue 之后连续三张专辑获得格莱美奖之后,又转向了一间新公司 Nonesuch,并且更加具有实验性。 为了《Ghost Song》,她组织了一支拥有迷人乐器的乐团:声音、异国情调的拨弦(加上吉他)、三种贝斯(电贝斯、合成贝斯、原声贝斯);长笛、钢琴和罗德岛 情调、打击乐器。 结果是一种全新的音乐风格,当我第一次听时,觉得很奇怪。 经过多次聆听(以及三场现场表演:一场在普林斯顿麦卡特剧院中心,两场在林肯中心玫瑰剧院的爵士乐表演)才能适应这种新的音景。 我现在已经适应得很好了。
我使用 Roon 来操控我的手提电脑并点选了第一首曲目。
许多特定年龄层的人在 Kate Bush 年轻时就爱上了她,我们也是。 她在 19 岁时发行了她的首张专辑《The Kick Inside》。 「Wuthering Heights」是这张 LP 第一面的最后一首曲目,也是这张专辑中的第一首曲目。 Cécile 的看法截然不同,怎么可能不是,但精神上却很相似。 我们听到 Cécile 的回音室效应产生遥远的声音,越来越近,唱着带有许多的巴洛克风格,然后她开始唱第一节。 在副歌部分,Paul Sikivie 的合成贝斯开始响起,她的声音突然向前推进让人竖起鸡皮疙瘩。 刚才我玩了两遍,两次都起鸡皮,然后我让专辑继续播放。
听 Sting 的电影 Kate & Leopold 原声带中的《Until ...》,告诉我这首歌不属于伟大的美国歌曲集。 这段录音是如此丰富,但又如此干燥,干燥是指完全没有我之前提到的电气覆盖,它让我抬起头露出灿烂的笑容。 真正好的 Hi-Fi 音响会让你觉得自己很傻。
它再次发生了:我被音乐分散了注意力,这可能是这篇评论的要点。
用一台 216 还是两台?
在完成这篇评论之前,我做的最后一件事是马勒第二交响曲的第四乐章《Resurrection》。 我提示了第四乐章,但我想听第五乐章,但又不想直接深入其中。 《V》的开头是我能想到的最突然、最激烈的音乐高潮之一。 (我喜欢这个高潮出现在开头,最后一个乐章的开始,结尾的开始。)5 分 48 秒的第四乐章《Urlicht》只是第五乐章的一个引子。 我只有一台功放播放立体声,因此 Wilsons Audio的指定最大功率(标称 4 欧姆负载)为 165W。 我从头到尾听了IV和V。 我特别仔细听了11:20之后的高潮段,比一开始的声音大一点,但没有宽频带。 而且我听完了最后,所以也经历了第五乐章最后几分钟的剧变。 我大声聆听,峰值超过 95 分贝。
然后我桥接了一台 216,再加另一台 216(当然也桥接),匹配了先前单台设定的音量后再聆听。
我已经将这一段写在心里了,对这篇评论早期提出的分析深信不疑,单台功放有足够的功率将这些扬声器达到完全令人满意的水准。 当然,我意识到功率并不是单声道功放的唯一技术优势。 功放不再共用一个变压器,两台电路的距离更远并单独屏蔽。 所有这些主要归结为单一测量的通道分离度或串扰。 想必通道分离度已经非常出色了,那么这到底能带来多大的差异呢?
所听到的让我感到吃惊。 用单台立体声功放非常响亮地播放这种高低音相差强大的音乐,它听起来更加响亮,但有有少压缩感和控制力稍弱。 通过桥接两台功放,音乐传播范围更广,听起来更轻松也没那么大声,差距并不明显。 使用两个功放的听感有一种更令人满意的体验。
这是怎么回事? 我不知道。 主观上将其描述为相对不拥堵。 是通道分离的提高有助于声音成像,是更好地区分开各个管弦乐部分吗? 我注意到对于某些「空间」或沉浸式音频格式,透过更好地分离空间中的音像,可以实现更大的宽松感。 可能是声道分离度的关系吧,也许是功率,也许是其它的东西。
应补充一点,这并不是我第一次注意到这些功率通过桥接的改善。 桥接通常在立体声成像方面提供一些小优势,音像更大但更精确的音场,从左到右侧和前至后进一步扩散。
结论
批评? Burmester 的视觉美学不会让所有人满意 —— 你知道你是谁。 但随着时间的推移,它越来越吸引我。 这并不是因为变得更喜欢镜面装饰;而是因为我变得更喜欢镜面的装饰。 我逐渐更少留意那个小小的镜面,而是更多地欣赏它的古典美,它有一点帕德嫩神庙的外观。
您可以在规格中了解 Burmester 216 的限制。 它有足够的功率来驱动您的扬声器吗? 这很有可能是这样的,因为它相当强大,尽管还有更强大的放大器可用,包括 Burmester 218。 或者您需要更多功率并且可以支付,您可以购买两台 216 桥接使用。
这可能是我评测过最谦虚的放大器。 它完全缺乏电气特性是一种巨大的优势。 这是一条音乐变色龙。 我在上面的段落中写了许多关于音乐的内容,但关于放大器的内容却很少。 这是我能做得最好的了。 由于它的沉默寡言,始终拒绝占据舞台中心,不写这台放大器也许是写这台放大器的最佳方式。 强烈推荐!
注脚 1:我透过三台不同的放大器听了这首音乐相当长的一段时间:Burmester、Pass Labs XA60.8 和 CH Precision M1.1(正在接受测试)。 我对 Burmester 的结论是基于这些比较。
216 技术规格
设计类型: 可桥接的双通道功率放大器。
功率输出(立体声,IEC 62368-1):100Wpc / 8 欧姆(20dBW)、165Wpc / 4 欧姆(19.2dBW)、245Wpc / 2 欧姆(17.9dBW)
桥接单声道: 单声道最大持续功率输出490W
待机功耗:0.46W。
尺寸:19.5 吋(496 mm)宽 × 7.5 吋(191 mm)高 × 18.8 吋(479 mm)深
重量:77.2 磅(35 公斤)。
表面处理:拉丝铝和镀铬镜面
配合测试器材
模拟讯源:SME 30/12 黑胶唱盘; Ortofon Windfeld Ti 唱头
数码讯源:CH Precision D1.2 D/A 转换器,附X1 外置电源,Roon Nucleus + Roon 伺服器; Synology DS918+ 4 槽位16TB 网路储存装置。
前级:CH Precision L1 与 Pass Labs XP-32 系列; Pass Laboratories XP-27 唱头放大器。
后级:CH Precision M1.1立体声功放; Pass Labs XA60.8 单声道功放
扬声器:Wilson Audio Specialties Alexx V
线材
数码线:AudioQuest Carbon & Cinnamon & Coffee(全部USB); Nordost Valhalla 2(网络线)
讯号线:Burmester (XLR)、 Nordost Valhalla 2、AudioQuest
喇叭线:AudioQuest Thunderbird ZERO
电源线:Burmester、Nordost Valhalla 2、AudioQuest Tornado 高电流C13、NRG-X3 和Monsoon。
配件:PS Audio Power Plant P10电源处理器; Melco S100 和 Silent Angel Bonn N8 Pro 网路交换器;Butcher Block Acoustics RigidRack、IsoAcoustics 和 Magico 钉垫。
2024年3月新汉推介
日期: 2024-03-01
尖端而卓越的技术|Burmester 088 前级 & 216 后级 + PMC fact.8 signature
推荐一套高级音响的组合,最为重中之重就是前级、后级和扬声器之间的配搭。 这种配搭贵在适宜,习性趋同或将互补的器材组合在一起,让它发出优美动听的声音;如果配搭得不恰当,即使是每一件器材的质素都很不错,但最终的结果也许会 与令人满意的声音背道而驰。
什么是合理的搭配? 个人觉得无论是同品牌的组合或是不同品牌的混搭,只要配搭起来的声音不违和即合理。 配搭得好的声音听感是声音平衡、清晰透明、层次感良好、声音之间分离度高、音场立体流畅耐听。 首先,高、中、低三频的平衡度,应该是音响正确配搭的第一要素,简而言之,三频平衡,不能偏亮、偏暗,或者中频太突出,无突兀频段。 其次,音色上的搭配,最好风格互补,如声音温暖的前端,适合配搭声音稍为偏冷的扬声器。 再者是输出功率、阻尼系数等参数的合理匹配,而今次介绍的音响组合以Burmester Top Line 的088 前级和刚新推出的216 立体声后级成为一套西装最合衬,配搭PMC 发烧级座 地扬声器fact.8 signature ,它们之间的声音融合度高,能够实现自己理想中的美声。
Burmester 088 前级
隶属 Burmester Top Line 的 088 前级,结合了高一级 Reference Line 的大部份技术特点和更紧凑的外型设计。 内部设计结合了Burmester独家的X-Amp MK2放大模组,采用全平衡A类放大,搭配直接交连的电路设计,在讯号路径上去除电容的干扰以免造成音染的状况,提供用家纯净的音质 。 音量控制方面,使用了与 077 前级放大器一致的操控系统,令音色更趋完美。 此外,为了提高连接方面的灵活性,088 配置了「相位转换」功能,以配合不同器材的平衡输出标准,确保音源的正负相位一致性。 内部放大电路采用「双重单声道」设计,并设立分层隔离,避免出现相互干扰及串音的情况,令声音表现更传神动人。
Burmester 216 后级
新加入的Top Line 216 以及Reference Line 的218 立体声后级,都是从新一代旗舰159 单声道放大器中汲取其技术与美学灵感 ,被认为是品牌中声音最快的大功率放大器之一。 它始终坚持手工制造,并按照音响世界中很少有人可以抄袭得到的厂方标准,而且大多数听起来同样快速的放大器,通常是以牺牲动态(或在某些情况下,以低频性能)为 代价。 虽然 216 与于旗舰 159 差别有一段差距,但还是可以体验到 159 可以做得到的超卓功能与音效。
216 每声道100W (4Ω) 是采用全对称平衡放大设计,并使用159 所采用的A 类“X-Amp” 技术和无电容直接耦合信号路径,而且信号路径上也没有任何保护电路 所造成的干扰。 考究X-Amp 的历史,最早是应用在870 DAC 前级与877 前级,由创办人Dieter Burmester 亲自设计,历经十多年的演进,大约在2000 年代中期,进化到X-Amp 2,依然是 Dieter Burmester 操刀修改,而最新一代X-Amp 3 呢? Burmester 没有说明是哪一年换上的,但可以想像现在新的 Burmester 器材,应该都是配备 X-Amp3。 从外观上来看,216 后级机箱周围的铝合金鳍片都是散热片,但内部同样采用了来自159 旗舰后级的散热导管技术,在机箱内部加上了特殊的金属散热铜导管,围绕着 金属机箱,铜管内部加入冷却液体,均匀地将功率晶体工作时的热量,传送到铝合金散热片,维持机器稳定的工作温度。
PMC fact.8 signature 座地扬声器
PMC 最著名的ATL 传输线式音箱设计,依然是fact.8 Signature座地扬声器的重点,ATL 传输线是在音箱内部 建造一条很长的低音传输通道,强化低频量感与延伸,以fact.8 Signature来说,其内部传输线有效长度为3公尺,让其低频延伸可拉到28 Hz。 所有Fact.8 Signature使用的单体,都是PMC与挪威SEAS合作设计的专属高音与中低音单体,高音单体采用SONOMEX软半球振膜,而单体框架则选用铝镁合金。
Fact.8 signature 可以自行调整高、低频补偿,在喇叭接线柱上方设有两个小小的拨杆,分别负责高音(+2dB、Flat、-2dB)、低音(Flat、-3dB、 -6dB)作调整,毕竟每一位用家的聆听空间大小、吸音、反射条件都不相同,有了这个增减补偿的功能,让fact.8 signature更容易融入聆听空间,也让用家更 容易调整出自己喜欢的音色,节省许多力气。
fact.8 Signature改变最多的地方都藏在内部,尤其是分音器的设计与被动元件选用,都效法旗舰fact.fenestria 而做出改变,而外观上则有石墨色与丝绒白烤漆 与Walnut 木皮,让fact.8 Signature看起来更具有现代时尚设计感。
声音表现
刚开声就能感受到这套组合的浓郁却不失清新的质地,声音生动悦耳、气定神闲,其气势并不像是由 fact.8 signature 一只高音加两只低音所能够产生的。 力量与质感适度调和,豁达的表现力优秀,而且音色略带光泽、不好强、无过之与不及,自然的解像力可细心注意到每一点平衡良好的声音,浓厚、轮廓深邃也是它的绝技 ,是一款能欣赏到好听的音色和个性温和的声音。 高音和甜美的中音衔接平顺,低频的质感丰富和具有很高的分析能力。 听钢琴和爵士乐时,声音的鲜明感之高,让人可以感受到低频钢丝的颤动状况,而且和低音大提琴之间的重叠状况也有强烈的实体感。 Cassandra Wilson 的歌声没有过于干燥的倾向,始终都带有适度的湿润感,余韵悦耳,音像定位准确无误。 管风琴演奏的 Holst《惑星》,逼真地重现出汹涌而至的超低音频,即使是用小音量也可以均衡良好地还原出超低音的状态。 而同时出现的钢琴之高音部份也显得极为晶莹通透。 乐曲的音场宽阔,不仅从水平方向而来,同时也从垂直方向形象地展现出来。
PMC 在 Bristol 音响展上推出 Twenty5i 有源式扬声器系列
日期: 2024-02-27
PMC 在2024 年的 Bristol Hi-Fi 展上推出了新的 Active Twenty5i 系列扬声器。 这个品牌在设计及制造有源录音室监听器方面拥有悠久的历史,这是消费者第一次在家中可享受等同录音室级数的声音。
Active Twenty5i 主动式系列与现有的Twenty5i 系列的被动式扬声器外观完全一致,配有四个型号;两款书架式扬声器、两款座地式扬声器,均为两路设计 - 内置有功率放大器。 这些型号包括 Twenty5.21i 和 Twenty5.22i 主动式书架以及 Twenty5.23i 和 Twenty5.24i 主动式座地。
Active Twenty5i 需要外加讯源输入才能播放,您可以选择串流播放器、黑胶唱盘、CD 播放器等,这能使您系统设置中的器材更少,因为不需要外部放大器。
每只驱动单元都有一个「专用且完美匹配」的 100W 功率放大器,每条声道的功率为 200W。 PMC 表示,放大器与驱动单元的直接耦合,可实现卓越的控制力并增强瞬态响应。 有一个客制化设计的类比分音器,它「将来自平衡 XLR 或非平衡 RCA 的输入电平讯号分开成高音和中低音频带,并确保每个放大器仅放大适合其驱动单元的讯号」。 每个分音器均针对每款扬声器型号,确保达至无缝整合、宽阔的水平和垂直扩散度以及低失真。 此外,有源分频可实现更严谨的元件容差和更高的精度。
PMC 表示,Active Twenty5i 能够让扬声器发出更清晰、更透明、更自然的声音。
此外,PMC 还为无源 Twenty5i 系列扬声器的现有用户提供升级套件,也让他们能够受益于有源模组带来的「更高分析度、控制力和透明度」。 有源升级模组可单独购买,直接插入 Twenty5i 系列(21i、22i、23i 和 24i)中相同两路扬声器型号的不锈钢背板。 PMC 表示,新的有源模组替换,可让零售商和用家轻松地安装该套件,只需五分钟即可完成安装工作。
PMC表示,升级模组的「分音网路对每个型号都有独特的设置,确保驱动单元的完美整合。一个简单的「型号选择器」连接器,插入与扬声器型号相对应的 插座中,就可以正确地完成分频设定」。
对于家庭剧院玩家来说,目前还没有提供中置声道的有源版本,目前也没有规划提供任何数码输入。
商务总监兼设计主管Oliver Thomas 表示:「我们的有源录音室监听器用于创作许多世界上最好的音乐,从第一天起就围绕着我们内部设计的放大器和有源分音器 构建,并拥有30 多年的经验。这是有源扬声器的最佳方式,我们知道发烧用户一定会喜欢在他们在更换后所体验到的性能巨大改进。”
新的 PMC Active Twenty5i 系列扬声器和升级套件将于 2024 年 3 月或4 月上市。
GY8 评测| The Peak Consult Sinfonia 座地扬声器
日期: 2024-02-26
鉴于音响的时代变迁(无论是在制造商还是客户方面),一个老品牌且是一间新公司并非不寻常:老品牌公司被流入的资金或受到新的同业收购,希望利用其声誉 (来自先前拥有者/创办人资产或技术),这种计划是重振收购,延续性是一条荆棘的道路,其结果要么是过去的辉煌逐渐消退,要么是彻底转变,将公司带向新方向 ,但提及到Quad、Audiolab、Leak 或KEF,事情就绝对不一样了…
但偶然的情况可能会更好,重振旗鼓的企业会在业绩和市场占有率方面攀上新的高峰,可以看出,同样的怪兽,只能好,可能更好。
成立初期 …
Peak Consult 是 20 世纪 90 年代进入音响市场的众多丹麦扬声器设计及制造公司之一。 我记得这个品牌是由 Per Kristoffersen 于 1996 年创立,当时主要是以 El Diablo 型号出现在英国,它被认为是 Wilson Audio / Watt/Puppy 的竞争对手。 尺寸和驱动单元的阵容类似,形状也有些相似,这款扬声器(就像之前在英国的许多扬声器一样)未能挑战已稳固建立的型号,或产生很大的市场影响– 尽管Peak Consult 取得了相当 多的销量并在美国获得更高的认可。
我记得 Peak Consult 的扬声器外表很冷漠,有些低调或「传统」(如果你不友善,那就是「老土」)。 皮革包裹的前障板、Audio Technology 的驱动单元和厚实木贴面,有一丝Sonus Faber 的影子,看似没有夸张的曲线,看起来像是典型的意大利风格,平坦的侧面、倾斜的前障板 则透射出一点Wilson Audio 的风格。 不管怎样,最初的 Peak Consult 扬声器缺乏了 Sonus Faber 更高型号的丰富华丽音色,以及 Wilsons Audio 的动态与冲击力。 它们当然有自己的声音特性,但这些特性往往会被当时主流品牌熟悉的特征所掩盖。 Peak Consult 及时从英国撤退并在其它地方落脚。 这或许就是她的全部内容。 Peak Consult 在 2021 年易手,经历了一次重大的复兴,最终在疫情后的首届慕尼黑展会上以三款座地扬声器亮相。
迎来了第二春 …
新拥有者的身份和角色,是 Peak Consult 复兴的重要组成部分。 Lennart Asbjørn 承担了生产和物流的责任,而设计和开发则交到 Wilfried Ehrenholz 的手中,他是丹麦音响工程成功案例 Dynaudio 的曾经拥有者和联合创始人。 拥有丰富的音响具体经验和业务能力,这有助于说明该公司如何能够在2022 年展示三款新的/改进型座地扬声器,并在2023 年推出一款雄心勃勃的新旗舰产品。 表面上被认为是Peak Consult 前身的产品,功能与前期型号有类似的特征甚至是同样名称,仔细观察很快就断确定它们是经历了多方面的重新设计。
细节决定成败…
回到过去,Peak 最初的定位是将高级驱动单元与完全内部优质材料制造的低共振箱体结合。 备受推崇的Audio Technology 单元无疑是制作认真的体现,而磅秤上的数字则支持了高体重的说法,这或许可以通过厚实的高密度板(HDF) 裸体以及表面贴上实心硬木可以解释这点 。 这些本质依然存在,但在执行上有显著改进。 三层层压板仍然使用,但如今使用软胶将三种不同分层的 HDF/MDF 材料合成 36mm厚的高阻尼基材。 其上添加了一层硬实木,厚度为 14mm,总箱壁厚度为 50mm或 2 英寸,并用亚克力嵌件穿插在侧板中。 起初,您可能会认为这些变化是省钱或倒退的一步,但除了有助于环保之外,它还体现了厂方对音箱构造的理解和不断发展。
将三层 HDF/MDF 并用特制胶水将它们黏合在一起得到常见的结构,即压缩板,或在本例中称为层板。 这个想法是多层材料和交错阻尼创造了一个更硬的、无共振的箱体结构。 压缩层板结构无法消除共振(除非阻尼层足够有效,可以将所有存储的能量转化为热能 – 为此,您需要大量材料:试想 Rockport 扬声器使用的三明治式大箱体)。 相反,大多数简单的压缩层板所做的,是它们不会在单一振动频率上将剩余的能量消散。 这在全频扬声器的背景下不是一件好事, 除非你对此已有采取措施。
这就引出了 Peak Consult 团队的第三位成员。 很少有小公司有能力投资最新、最复杂的测量设备和分析工具——真正改善音箱机械性能所需的设施。 答案是与有能力的人签订合约 —— 在本例中,他是扬声器设计顾问 Karl-Heinz Fink,他拥有数量众多的扬声器设计和咨询服务值得赞扬,以至于他的绘图板比表面更重要。 如果您想要使用最新、最强大的分析工具,以及操作这些工具的人,那么 Karl-Heinz 就是您的最佳选择。 Peak Consult 箱体结构的美妙之处在于,透过简化谐振措施可以更轻松地处理,在这种情况下,透过历史悠久的关键支撑实践。 Karl-Heinz 为这个派对带来的是对箱体(和驱动单元)的机械行为有更深入的了解,创造了精确计算支架在箱体内位置和所用尺寸的能力,控制而不是增加问题,以及投入 到其问题的设计及各个方面。
Sinfonia(售价 45,000 欧元,含 20% 销售税)是早期Empress 扬声器的承继者。 它位处三款座地扬声器的中间型号。 采用前置式 8 吋三路分音设计,与上述提到的双低音单元 El Diablo 的音域相差甚远。 这款扬声器给您的第一印象(体重接近 80 公斤)是其不寻常的形状。 低音单元安装在前档板垂直面由底部一路延伸至扬声器高度的三分二。 除此之外,中音和高音单元共用其余倾斜的锥形、轮廓分明的副挡板,这种熟悉的布局的目的是为三只驱动单元提供时序与相位的一致性。 前挡板由两部分构成,由与骨架相同的三层三明治制成,然后包裹在厚厚的皮革中,这进一步增加了机械阻尼。
正是音箱倾斜的顶板和向前倾斜的后挡板,赋予了 Sinfonia 独特的外观。 我见过不少的扬声器,但记忆中没有任何一款是像它这样,虽然这不一定是件坏事。 这种前倾的姿势给了扬声器一种急切、警觉的姿势,这实际上呼应了它的声音特征,而且我觉得很有吸引力。 侧板上的压克力镶嵌物点缀了外观,并更加突出了箱体的锥形轮廓,而“皮革”覆盖的后挡板则带有一个张开口的反射孔,其仰角和口径看起来更像 是战壕的迫击炮而不是音响所用的。 在内部,每个驱动单元的独立箱室构成了箱体的支撑,而分音器则占有自己的机械和声学隔离空间。 Peak Consult 表示,尽管侧板表面看是完全平行,但箱体内完全没有平行面(指的是前面板、顶部面板和后面板),换句话说,这些面板垂直于(而不是平行于)驱动单元的 轴心线。 因此倾斜的是顶板和后面板。
传统美德的现代诠释…
除了实木贴面之外,驱动单元的阵容也是Peak 扬声器的另一个方面,它导致了某些人认为「过时」或 「老式」的外观。 我已经提到过8 英寸低音单元(在视觉上与碳纤维或Nomex 驱动单元不同),它和中音单元都使用改良聚丙烯锥盆,这种材料可能已被认为不够流行,但在Wilson Benesch 和 Vienna Acoustics 等扬声器中依然表现出色。 就像音响中的其它东西一样,重要的不是你使用了什么,而是你如何善用它。 聚丙烯的美妙之处在于它本质上具有良好的自阻尼性。 恰如其份的添加物和谨慎的锥体轮廓,可以在音频范围内产生极其平滑的机械行为,并具有同样平滑的自然滚降。 传统的缺点是它听起来「柔和」且「缓慢」。 嗯——是的,如果你弄错了。 但与 Audio Technology(另一家共享 Dynaudio DNA 的衍生公司)的密切合作,使 Peak Consult 不仅能够根据自己的系统要求定制驱动单元,而且还能优化基本元素,以尽可能地减少明显的缺陷。 设计一款好的锥体并能产生高动态感,取决于驱动它的磁力强度和能力。 许多公司在磁铁结构上投入了大量的精力,以产生更多的驱动力(这是最明显的部分),音响技术也不例外。 但 Peak 扬声器中的驱动单元,更进一步也考虑了音圈特性,透过音圈本身更紧密的缠绕结构来增强磁性结构所做的贡献。 如果你认为 Peaks 听起来动态迟缓请再想一想。
高音单元是来自 Scanspeak「标准」的 26mm 涂层丝膜半球体(为什么要搞砸成功),而建立「经典」8 英寸三路的音象是一只 110mm 中音单元。 当 7 英寸/175 毫米中音驱动器或多或少成为必备品时,您期待是一碗汤时,它却看起来像一个碟子! 分频点也非常传统,设在 450Hz 和 3.1KHz 之间,采用斜率缓和的二阶和阻抗补偿,为驱动放大器提供远非令人恐惧的阻抗曲线。 总而言之,这个阵容很可能直接走出了 80 年代,因此,如果面对具有时尚意识的顾客,Sinfonia 可能需要迎头赶上。
Peak 的规格列出了 25Hz 至 30kHz -3dB 的响应频宽,标称阻抗为 5Ω (±1Ω)。 结合现实的 89dB 灵敏度(在这种情况下,丹麦人真的不会说谎!),这使得 Sinfonia 成为一款对放大器负载非常友善的扬声器,至少在纸面上看是如此。 也许它不是属于输出 15 瓦真空管扩音机的扬声器,但它不会给你功率得一半的扩音机带来麻烦。 然而,正如经常发生的情况一样清晰,这些数字只能说明一部分的情况。
另外,两个细节值得留意。 首先,旧款 Peak 扬声器的 WBT 喇叭接线柱已被更高级的 Argento 型号所取代。 从声音来说,这是非常好的举措,但并非没有相关的挑战。 Sinfonia 可双线连接。 Argento 接线柱可用 4 毫米香蕉插头或叉头(但两者不能同时使用)。 根据我的经验(我自己的一些器材也有使用),Argento 喇叭接线柱也不能同时用两对叉头。 Peak Consult 显然非常重视双线连接或更好的双功放连接,不建议用跳线连接。 我完全同意这种观点,但是,如果你确实想用单线连接扬声器,安装喇叭跳线是众所周知的痛苦。 使用 2 出 4 的喇叭线是可行的最佳选择。
在这些阴/阳体验之一中,Peak Consult 的底座脚架是我使用过表现最好和操作最简单架之一。 脚架横梁透过橡胶条进行阻尼,这些橡胶条压在音箱底座与脚架之间防止谐振,而支撑脚则旋入在光滑的大直径螺纹上,里面藏有的一粒陶瓷珠,以单点 接触并从上方锁定。 您甚至可以使用工具旋转带有孔的调整脚来调高度,这很重要,因为靠手转动不一定能做到。 带有平底的钝锥体支撑脚不会穿透地毯,但对于这么重的扬声器和这样的与地面小接触面,实现稳定性不是一种挑战。 所有四只支撑脚有相同负载是另一回事 ......
一个特别好的工具是提供一支预设扭力的六角螺丝批,它适配于底座杆的安装螺丝以及低音和中音单元的固定螺丝。 不仅可以将这些单元的螺丝拧紧,而且保持完全相同的松紧度,这对扬声器输出的整体音乐连贯性做出巨大贡献。 因为驱动单元与挡板之间也会产生共振。 其它制造商(尤其是 Wilson)也为其驱动单元的安装螺栓提供预设的松紧度。 Peak 是我遇到的第一个为每对扬声器提供预设扭力螺丝批的厂商。
走前三步…
设置 Sinfonia 可以很简单,也可以是一场长久、耐心、渐进的争斗。 似乎没有任何中间立场。 决定因素? 空间和扩音机匹配。 给 Sinfonia 足够的呼吸空间和足够的力量来控制丰满的低音,它应该是有规划的运行,这些容易调整的出色支撑脚极大地帮助了它们。
在较大的听音室中,Sinfonia 是我长时间以来使用过最接近 PNP(即放即用)的扬声器。 经过必要的磨合期(Peak Consult 建议连续使用 300 小时)后,获得了如此强大的音乐表演力,这让我感到非常惊讶。 轻松的节奏和大动态,摆放的位置变化仅限于优化低音量和速度。 在 CH Precision M1.1 双功放模式的驱动下,表现极具感染力和娱乐性,我们是否错过了它们的早期型号? 得出的结论是偶然发现了成功的秘诀——至少就组成 Sinfonia 而言是如此。
不容忽视的一件事是 Sinfonia 音色平衡的基本正确性。 在瞬间聆听的基础上,得出的结论是它们偏向温暖中性。 但听得越久就会发现事实并非如此。 扬声器以突出的热情传递着音乐的节奏和动力,他们没有受到二阶谐波失真或互调鬼影的困扰,而这些经常会产生熟悉的温暖的和圆润的音色。 相反,与自然平衡的结合,足够的体重恰好是它应该在的地方,再加上完全没有刺耳、锐利或谐波失真,创造了中性简单的乐器和声温暖,它是扬声器其它性能方面的 基础。
然而,将扬声器移到楼上较小的书房,是一次真正的 Jekyll 和 Hyde 经历:那些曾经如此热切、敏捷和对音乐充满热情的扬声器突然变得不羁、暴躁、迟钝和牵强。 首先使用TEAD linear B 单声道后级(80 W/Ch 混合真空管输出),然后再用VTL S-200 立体声后级推动Sinfonia,我不断地变换扬声器的摆放位置,并对房间内低音的吸收 力进行精细微调,努力地找出激发这对扬声器的活力。 它强大的低音量在大而通风良好的听音室中令人敬畏,具有出色的低频线性度,这视乎是为 Peak 扬声器而设的。 在书房中,由于其更具有房间典型的尺寸和声学特性,扬声器的低音部与房间的顶部相互作用,呈现出一系列的挑战。 直到我将真空管扩音机换成晶体管(而且价格明显更便宜)的 Levinson 585 合并扩音机后,扬声器才苏醒并恢复了以前的热情和音乐能量。 突然之间,重新定位他们的位置不再是一场挑战。 相反,就好像扬声器再次与我合作,虽然不像楼下的那种有如在公园里轻松地散步,但 Sinfonia 很快就恢复到了令人感动的最佳状态。
在书房工作的时间都没有浪费,有两件事很快就变得很清晰:采用这种尺寸而性能良好的箱体,将其与巨大的反射孔和89dB 灵敏度相结合,(意料 中)您将产生明显的低音重量感和力量–在较小或表现不太好的空间中足以让您陷入严重的麻烦。 其次,Sinfonia 对横向放置和离地高度比前后位置调整更敏感(至少在书房是这样)。 借助喇叭脚的柱孔以及推杆使高度的精确调整变得轻而易举。 但如果您确实想将 Peak 扬声器塞入较小的空间,扩音机的功率和控制的成功与仔细调整摆放位置同样重要。
与这些不同的设定经验结合在一起,结论很简单。 Peak 扬声器显然偏爱整洁的房间、呼吸的空间和足够功率的晶体管功放。 双功放或至少双线连接也应该提上议程。 这并不意味着您不能在较小的房间或简单的系统和较低功率的放大器中使用它们,但它确实表明,如果您走这条路,您将很难在大投资下获得最大化音乐 回报。 俗话说:“为什么要与市政厅对战?”,给 Sinfonia 想要的东西,他们会以同样的方式回报 ── 还有利息!
言归正传…
自从 Wilson Sasha DAW 推出以来,我就一直拥有它,并且仍然认为 Watt / Puppy 系列在许多方面是 Wilson 扬声器的最高水准。 它是一款名副其实的标志性产品,而我对 Sasha V 有限的经验表明,3dB 灵敏度的损失、更低的阻抗/更难对付的驱动特性以及更高昂的价格都是一种倒退。 然而,Sasha(无论以何种形式)在性能和市场地位方面确实是 Sinfonia 以及稍大的 El Diablo(配有双低音单元)的天然镜子。 我在听音室和书房中经常使用 DAW。 将它与 Sinfonia 放在一起,这两对扬声器在尺寸和正面都非常相似,将两者作比较无可避免的。 以我而言,Peaks 实际上取代了听音室中的 DAW,可以直接比对这两对相似的扬声器是 既方便又具有启发性。
当Sinfonia 安装并处于最佳位置(比DAW 稍靠前且间距稍窄)时,离地高度和仰角(在前/后支撑脚的帽子上测量)都被证明,对于音乐画面中的 临场感和真接性至关重要。 考虑到这些细节,两对扬声器之间的相似点和不同点都很明显。 Sasha(及其 Watt/Puppy 前身)的优势在于,能够从可控范围内的音箱体积和占地面积投射出令人信服的规模和动态。 Sinfonia 甚至超出 Wilson 的体重和尺寸。 两款扬声器都呈现出连贯的音场,并且在低音大提琴和定音鼓方面都表现得令人出乎意料。 但这些也是他们开始出现分水岭的地方。 Peak Consults 提供比 DAW 更饱满、更厚重、更丰富的音色,高音部份稍暗,稍微限制了高频的空气感和延伸,由此产生的略微圆润的温暖感绝非令人不快。 但不容忽视的事实是,DAW 有稍好的高频延伸和活生感提供了更透明和鲜明的音场以及更大的空间感。 相比之下,Sinfonia 提供了更强大和连贯的整体声音,具有更深、更多维度的音像以及更清晰的宽度和纵深。 声音背后有更多的胸腔,管弦乐能够更加有说服力地扩张。
我在Peak 上播放的第一张唱片是SONY 音乐SMH-SACD 重新发行的Leontyne Price/HvK Carmen,与维也纳爱乐乐团、国家歌剧院合唱团和男童合唱团合作(SIGC 41-2, 最初以RCA形式发行) Soria 系列套装LDS 6164)。 这场现场音乐会所表现的宽大音乐舞台是对系统音场规模及其在乐器定位或声音能力的严荷考验。 第一幕提供了许多例子,从卡门对唐‧荷塞(哈巴涅拉舞曲)优雅高贵而带胁迫感的接近,到各种登场和退场(卷烟厂的女孩、卫兵、街头流浪儿…)。 当通报卫兵到来的号角响起时,Sinfonia当然未能与DAW 的定位准确性相媲美,但卫兵们的登场及其在舞台上的走动却具更大的实在感,并且更具说服力,就像 卡门她自己一样,表现得更为冷静和坚定。 这一切都增强了存在感和戏剧性。 DAW 可能更加宽敞,具有更清脆的动态跳跃感,但 Peaks 亦提供了更多临场感、更多冲击力,并凭借其稳健的音乐跌宕提供了更强的表现。
独奏 …
切换到Anastasia Kobekina 的Ellipses (Mirare MIR604),Sinfonia 为她的大提琴赋予更大的形体感、更大胆的色彩以及她演奏时更 明确的方向性和意图。 她的弓法虽然不那么尖锐,但却更有目的性,在表演中具有更强的动感、能量和活力,使得四首西西里琴和两首福利亚在节奏上像舞蹈一样的跳动。 在不同的作品中,Peak 扬声器传达了乐器产生的能量、实体感和质感,以及所呈现的挑战和功力。 最后的 Gallardo 是一次令人惊叹的体验,演奏中的热情和音乐性都令人印象深刻。 独奏乐器(偶尔有伴奏)确实强调了 Sinfonia 将录音中的元素连贯起来的整体能力。 相较之下,DAW 呈现的则着重于敏捷性和动态张力,但在呈现作品的整体形态和方向性就不那么令人印象深刻了。
乐器的重量感和质感对于钢琴来说尤其有效。 这些 Peak 展现了 Víkingur Ólafsson 最近录制的《Goldberg Variations》(DGG 4864559) 中使用的乐器,具有更大的重量感、体态感和空间感。 他的演奏似乎更加镇定和深思熟虑,缺乏 DAW 的火花,但结构和表达方式更加清晰。 Sinfonia 给人的整体印像是从容不迫、完全受控,与音乐完全契合。
在某些方面,电影歌曲“Skateaway”(Dire Straits、Vertigo SHM-SACD UIGY-9636)是最有说服力的。 我会用它来调整 Peak 的低音量和速度,这是我在 DAW 上播放的最后一首曲子。 果然,当调整 Sinfonia 离地高度时,它证明了自己的价值。 但同时也清晰地展示了更强大的深度感、重量感和动态分量。 从处理击鼓开始,看似不可能的间隔无情地推进,透过所建立的强度和鲜明的动态对比,Peak 赋予了音乐不可抗拒的动力,以生动的能量推动。 如果您想要一套能为录音(尤其是摇滚或流行录音)注入生命和活力的系统,您可能会研究 Peak 扬声器所适合的放大器。 如果给予适当的激发,他们强大的音乐动感、丰富的音色和不可抗拒的热情会产生出(即使是巨大的)音响系统难以提供的那种强烈的音乐效果。
打成一片…
长期单独地和在一系列系统中聆听 Sinfonia,可以更清晰地注意到它们的音乐优点。 比较聆听自然会专注于具体差异,而一般聆听才能真正突显扬声器的整体品质。 Isabelle Faust 和 Giovanni Antonini 的组合是苏黎世音乐厅中常见且熟悉的组合。 他们最近录制的Locatelli 作品(Il Virtuoso、il Potato、Harmonia Mundi HMM 902398)以Antonini 的原作小型乐器、巴洛克管弦乐队、Il Giardino Armonico 为特色,是一种快乐,充满活力和生气,这不仅仅是最近此 类唱片的特征,而是Locatelli本身的音乐。 它也与 Sinfonia 的音质完美契合。 扬声器的音乐热情和动感为节奏和表达方式带来了实质感和明确的音质。 它们宽阔且比例优美的音场,不仅为乐器提供了空间和维度,还强调了作品的复杂结构、层次和之间的相互作用。
真正的美妙之处在于 Sinfonia 如何让您深入挖掘性能而不会忽视它的整体性。 尽管乐谱对演奏家有很高的要求,但 Faust 的演奏却非常流畅、清晰。 Locatelli 不仅是一位著名的小提琴演奏家,他还以极端的指法演奏而闻名。 Sinfonia 的和谐实体感和音乐体一直延伸到其音域的顶部,因此当Faust 探索她的乐器最高音域时(如A大调小提琴协奏曲的行板,作品3第11号),您不会听到扬声器经常 出现的细小或粗糙的声音。 即使是这些极端音符,乐器的音调、和声结构和主体也被完美地保留下来,高耸的线条优美清晰,演奏时保持完美平衡与控制 。 这可能只是一场终极的音乐高空走钢丝表演,将纯粹的技术练习变成了一场迷人的音乐活动,充满优雅和张力,拉弓的身体动作与它所需要的逼力一样明显。 同时,乐器音域另一个极度下降,突显了Peak Consult 设计的由高至中过渡是多么地无缝衔接,而颤音和双音的干净、轻松和清晰,进一步揭示了扬声器的结构和音调的分辨率 。 没有你常听到的锐利不和谐声音,只有清晰的基本音和完美和谐的和声。
Faust 的演奏既美丽又令人惊叹,但这里还有更多值得欣赏的地方。 Sinfonia为管弦乐团底端带来的形体和重量,尤其是大键琴的左手(你不会经常看到这样的写法!)。 单支低音提琴和大鲁特琴的组合恰到好处的丰润度,为表演奠定了扎实的基础,大提琴具有惊人的质感,竖琴连续音既令人惊讶又巧妙地结合在一起。 这里的音乐才华令人惊叹:Sinfonia将这种音质表现得非常明显。 正如他们在曲目从一首曲子转到下一首曲子时,管弦乐构思和音乐密度的变化一样明显。
隐匿的声音…
就像这些扬声器重播能够带来小提琴或大提琴高像真的实体质感,透过细节和细微差别使表现变得生动活泼。 Shawn Colvin 的《Cover Girl》(Columbia 477240) 是一张包含许多不同「声音」的一个很好的例子。 播放头一首曲目“Every Little thing (He) Does Is Magic”,你会听到Colvin 富于表情的表现力,混合了呼吸的亲密感、含糊的音节来拉伸节奏和乐句、快速变奏,为这首 熟悉的歌词带来感觉。 整个声乐以毫不费力的清晰度和稳定的实质感呈现,让歌词指挥歌曲并决定音乐术语,而你甚至没有注意到正在发生的事情。
然后,您可以轻松地将 Colvin 和 Mary Chapin Carpenter 的声音在二重唱《One Cool Remove》中分开。 这不仅仅是你知道谁在唱什么的确定性:它是关于欣赏声乐部分的安排,他们添加到歌曲中的方式,和音的美丽和亲密,一个整体远大于它的各个部分总和——以及惊讶 。
最后是现场的曲目,通过 Colvin 声音的性质和部分场地及麦克风的变化识别出来。 这不仅仅是因为它的明显不同,造成这种差异的原因同样明显,证明了 Peak 扬声器的自然表现范畴。 这与声音的中立无关——尽管从传统的感觉来说,Peak 的声音肯定是中性的。 这涉及到追踪讯号和动态、密度和音乐重点的能力。 因此,当Colvin 唱着「Looking For The Heart Of Saturday Night」时,她几乎面无表情,歌曲中的节奏和重点完全是由原声吉他的起音、形成音符和乐句注入。 结果是 Sinfonia在你没有注意到的情况下捕捉到人们渴望和绝望的情感品质。 它表明扬声器能够轻松地融入并展现音乐的细微差别和细节,所有这些信息都有助于创造一个引人入胜且令人信服的整体。
整体的审视...
把所有这些放在一起,它加起来会是什么? 我之前谈过产品(尤其是扬声器),这些产品能区别乐器的音色和空间。 各种 Vienna Acoustics 扬声器就是一个很好的例子。 它们投射出一个巨大的音场,但不会用高端、高解析度音讯系统所特有的精确雕琢或聚焦的音像来填满。 相反,音乐的清晰度和分离度取决于扬声器定义单件乐器之间音色差异的能力。 Sinfonia遵循这条音乐道路。 它们的频宽几乎保证了宽敞的声学效果,并且提供了自然的视角,在整个音乐舞台上具有良好的乐器传播或间距。 它们没做的是让你从麦克风的角度看到各个乐器之间的空间。 并不是说乐队的布局没有在空间中定义,而是程度的问题。 Peaks 根本没有描绘出您在某些系统中听到的超聚焦和极度分离性。
你做出选择并付出,但可以(而且经常)争辩说,Peaks 扬声器提供的声音更类似于你在现场表演中实际所听到的。 或者换句话说,乐器在舞台上的精确位置是一种立体声的加工品。 在聆听《Locatelli 协奏曲》C Minor Op.1 No. 11 时,我听到了 Faust 的乐器和第二独奏者之间自然的空间感具说服力,而每种乐器的独特性则完全清晰地区分。 这种音乐的明确性当然无疑有助于录音的吸引力,但自然不牵强的观点也支撑了它的说服力。
Peaks的呈现方式以及他们改变或调整这种呈现方式的能力,反映出他们与生俱来的自然重量感和平衡感,以及他们能量输出和解析度的均匀性。 这些扬声器不是世界上分析力最高的扬声器,但这种解析度确实在整个范围内均匀分布,无论是在Isabelle Faust 小提琴的最高音符上摇摇欲坠,还是捕捉巴洛克式大提琴的木质共鸣和形态,底鼓的 沉闷砰砰声或踏板钢吉他的起音和活力。 重要的是,它们在高音部不会比在低音部低:因此,音乐密度和密度的变化,无论是在一支乐队和另一支乐队之间,在音乐表演中——都是由进来的 讯号所界定的,而不是由扬声器或系统的不平衡所限制或控制。 这听起来像是一个明确的要求,但值得注意的是,有多少扬声器/系统未能通过这项基本测试。 Sinfonia 以异常轻松地驾驭着它——这是由相对温和的 Levinson 585 驱动的。 升级到 CH M1.1,扬声器描绘管弦乐的密度变化或构建流行合唱的能力令人钦佩,使这些音乐转变影响变得明确——有时令人震惊。 正如他们应该的那样 ......
将 Peak 热情的动态响应与整个频谱的均匀能量感及自然平衡低音相结合,成效是能够产生几乎像 Linn 一样的音乐压迫感和动力。 不同的是,Peak 的音质是随时可用的,而不是恒定的。 当音乐需要时,他们就会热情地表达, 但他们也可以放慢节奏,而不会降低音乐性。 因此,正如它们可以改变密度一样也可以改变速度。 在 Sinfonia上播放 Víkingur Ólafsson 最近录制的《Goldberg Variations》(DGG 4864559),您会惊叹于演奏中的优雅和流畅感。 这要归功于扬声器可以轻松清晰地追踪琴键起音和压力的变化,能够同时捕捉左右手的形态和节奏,使它们既不同又相关。 这种大师级的音乐连贯性,基本音乐需求优先于出色的 Hi-Fi 品质。
一锤定音?
Peak Consult Sinfonia 是一款真正令人惊讶的成品。 即使在其价格水平的范围内,它与最精细、或技术最高的扬声器还有一段距离,没有最时尚或最引人注目的箱体,尽管其配置和饰面的品质堪称典范。 它没有那种可让其它对手一拳击倒的声音表现。 它不会大声叫嚣:“看着我!” – 在外观或声音上。 若在家里的客厅安装一对,我怀疑大多数邻居会否注意到,更不用说发表任何评论了。 但当我与Sinfonia相处的时间越长,我会越猜疑,你是 Peak Consult吗? 这才是重点。
这是一款至少在所有方面都做得非常好的扬声器,虽然缺乏突出的品质,这使得它能够做最擅长的事——做音乐的后盾。 这并不是说扬声器在声音上是隐形的,而是他们拒绝侵入或引起注意,而是坚定地站在表演者和表演、录音及活动的背后。 他们不做的事情,你不会留意到,这就是他们能够吸引你的注意力并保持它的原因。 在我使用过的扬声器中,很少有像 Peak Consults 这样轻松愉快且令人满意的极少数,它令我一直回味无穷。
我一直无法理解发烧友对「录音室监听器」的迷恋。 我明白与「专业」关联的吸引力,但它忽视了一个事实:录音室监听器的工作完全不同,遵循不同的规则。 这跟 Peak Consult Sinfonias 有什么关系? 我怀疑所有购买 ATC 的人都认为他们在某种程度上投资于「音乐真实性」。 但如果您想要一款忠实于音乐的扬声器,同时又不畏惧或不偏袒地传递音乐,并且无需将其分开,那么 Peak Consult Sinfonias 才是真正的选择。 其概念和外观可能来自 80 年代末,但音乐的完整性和整体连贯性是永恒的,而且始终令人愉快。 Ralph Waldo Emerson 有句名言:“最好的曲调是用最古老的小提琴演奏的。” 这个特殊的「小提琴」已经酝酿了很长时间,而且这一切都更好。