日期: 2021-06-09

转摘自《u-audio》

前不久才听了 PMC twenty5 23i，见证了 PMC在twenty5i 系列上，导入了旗舰喇叭 fenestria 的技术，让 i 系列在twenty5系列既有的成就上，再上层楼。是的，这个「i」，正是「improved」也就是「进步」的意思。有了旗舰产品下放的最新技术，岂有不进步的道理呢？

几个月前，才收到代理商莹声送来的小落地喇叭twenty5 23i，这次则是书架喇叭 twenty5 22i。上次的 23i 是我写的，这次我想都没想，直接在编辑会议上认了 22i。这么接近的期间，连听两对 twenty5i 的喇叭，还是邻近型号，技术都一样，恐怕连声音表现也差不多；我难道还有什么新的哏吗？没哏，文章要怎么写？

其实不然。我先前写过 twenty5 23，后来又听了23i，让我认识到两代 twenty5 的差异；这次再听​​与 23i 相当的22i，则有助于让我认识 PMC 的书架与落地款之间的不同。这些经验都是可贵的。

一般住家最理想的喇叭选择
我一直认为，在一般公寓住宅里，挑选小落地或书架喇叭是最理想的选择，不仅视觉上的布局更合理，且比较不会有过多低频驻波的问题。与其求取更多低频，不如就有限的频宽，让声音发挥到极致。况且，以一般音乐内容而言，书架喇叭的频率响应已然足够负荷了。倘若你跟我一样，住家仅是一般的公寓，客厅也不大，认认真真地挑一对预算内心仪的小落地或书架喇叭，其实就能带来很大的满足了。

其实整个 twenty5i 系列就是 PMC 提供给这类消费者最佳的礼物。当专业喇叭背景的 PMC 深入家用市场，他们让产品保有最简单的外观，让 PMC 的喇叭永远没有设计过时的问题。而 twenty5 系列推出以来，他们更在简单的设计中，融入了精致的元素。从端子，从脚锥，从铭板，从贴皮做工，从箱身比例，PMC 其实很懂得怎么在简单的线条里创造出低调却经典的样貌。

170mm 的g-weave 振膜低音
2 单体2 音路设计的twenty5 22i 是典型的书架喇叭设计，体积比先前郭总编写的twenty5 21i要大一点，因为用上了更大尺寸的中低音单体。在原厂的设定上，twenty5i系列喇叭，除了系列旗舰的 twenty5 26i 是 3 单体 3 音路设计，其他 4 款都是 2 单体 2 音路的架构。 21i 和23i 采用的是5 吋半（140mm）的中低音单体，而22i 和24i 则是采用6 吋半（170mm）的单体；因为使用的单体尺寸不同，连带喇叭的面宽、体积也不一样。

低音单体振膜用的是所谓 g-weave 的材料，质地强韧但质量却很轻。这是他们在前代的twenty5 系列就开始使用的振膜材料，振膜中央的防尘罩采用内凹设计，这样整个锥盆就呈现一个内凹圆顶的形状，与早年仍有半球体防尘罩的低音单体不同。

旗舰技术下放的 SONOMEX 高音
整个i系列最主要的更动就在高音单体。 twenty5 22i 这个 19mm 的 SONOMEX 软半球高音，由PMC和SEAS合作开发，内部加入冷却磁液，让单体高速运动下也不失真。更特别之处在于此用了 34mm 的宽悬边，这是他们在 fenestria 以及所有新款fact系列上所采用的高音设计。 PMC 的研发工程师 Toby Ridley 表示，他们以前所使用的 27mm 丝质软半球高音已经很优秀了，而且扩散性也很杰出，但当他们缩小高音单体的尺寸，却带来更好的扩散性。其加宽了的悬边，还让高音单体效率更高、高频响应更好。高音单体前方的网罩，是以高强度的碳纤维复合材料制成，网罩上的细孔有助于提升扩散性。更好的高音，带进整体声音表现的提升，这就是i系列的改进之道。

高音单体换了，分音器也无可避免地需要更动。 PMC 试着让分频点略略降低一点，前代的 twenty5 22 分频点设在 1.8kHz，新一代的 twenty5 22i 分频点则为 1.7kHz。这样一来，中低音单体就不必负担太多的较高的频段，令其可以在更适宜的频段内工作。

独占市场熬头的先进传输线技术
再来，小落地和书架喇叭有很多选择，PMC 却有着别人所没有特殊设计，那就是传输线式箱体。历经三十多年来的研发，让 PMC 成为当今市场上，最懂传输线设计门道的厂家。他们家的喇叭，不分贵贱，无论是家用或专业喇叭，一律采用传输线设计。他们甚至大方切开喇叭公开展出，或在网路上展示他们家喇叭的剖面示意图，即便如此，其他人也难企及他们的成就。明白道理是一回事，实作又是另一回事。其中，通道如何设计，吸音棉怎么选用并配置，这些都是 PMC 的不传之秘。

这项PMC 所引以为傲的招牌技术—先进传输线技术（Advanced Transmission Line, ATL），让喇叭发挥有限容积的最大效用，比起一般的低音反射式喇叭，得以发出更深沉丰富的低频，又不招致传输线所带来低频速度较慢、层次较糊的缺憾。而其所带来的助益，更不仅限于低频。低音域质感的提升，连带使中高频的清晰度也随之进步。

源自 F1 赛车的 Laminair 导流技术
搭配着 ATL 传输线的另一个 PMC 新世代技术则是 Laminair 空气流体力学开口。传统的 PMC 喇叭，在传输线通道开口处就是一块类似海绵的阻尼物，用久了还会粉化剥落，需要更换。但曾在F1一级方程式车队服务过的Oliver Thomas（创办人之一的Peter Thomas 之子）加入PMC 的设计团队后，为PMC 的ATL 通道开口设计了弧形隔板，这样一来，可以有效减少空气分子的扰动，进而降低气流噪讯，并且还可以加快气流速度，搭配ATL 能带来更快、更干净、更富解析的低频。

作为 twenty5i 系列下较大的书架喇叭，PMC 在设定上，将 twenty5 22i 所适用的空间划为与 23i 相当。可是，两者声音却是不同。落地款的 twenty5 23i 有着更长的传输线，低音得以潜得更深，量感也更丰满一些。 twenty5 22i 的书架型箱体，限制了传输线长度，使它的低频延伸不及23i，却换得更为清晰干净的层次。而这更干净的低频，连带让中高音也透亮了起来。另一方面，23i 搭载的是140mm 的中低音单体，22i 则配上170mm 的单体，较大尺寸的单体，让22i 虽然体积较小，气势上却完全不输人，还有一种满带自信的宽松感。这两对被原厂设定为同等级的喇叭，却展现出不同的风采。

声音开放，无须toe in 也好听
我在U-Audio 的试听室里，用惠桦（Oriole Sound Audio）采用Fetron 放大的Phantom 前级，搭配EAR Yoshino 509 后级。 509 本身自带音量控制，我将之转到 12 点钟的位置，再配合 Phantom 前级音量，这是我比较喜欢的组合，既能保有细致，又能兼顾气势和厚度。

twenty5 22i 的声音开放，是否toe in其实端看个人，也要看现地空间。正面朝前时，声音比较轻松，稍稍内倾之后，声音聚焦较好，舞台宽度略收却能再向后退。 U-Audio 试听室很大，超过 20 坪的空间，侧墙的反射干扰少，但我仍加上大约 5 度的内倾角，好取得更明确的音像、更俐落的线条。

鲜活奔放，质感真实，动态庞大
我真是喜欢twenty5 22i 的透明度，先前21i 来编辑部，同样展现了透明干净的声底，但22i 则在透明之余更显宽松，音乐听起来更舒服，而且音量还可以再推大一些。听 Daniel Lozakovich 担任小提琴，Valery Gergiev 指挥慕尼黑爱乐演出贝多芬小提琴协奏曲，唉呀，第一乐章开头那几声定音鼓，不就说出了这 twenty5 22i 有多透明，画面有多清澈了吗？经过乐团呈示主题之后，悠悠的，小提琴温柔地奏出第一主题，在琴韵转折之间，透露出 PMC 这家专业监听喇叭背景的公司，对于声音真实度的追求到什么程度。那琴音的质感实在好，听清晰的声线，勾着、攀着、打圈着、跳跃着、飞舞着、昂扬着，在空中点描勾画出那些缤纷的旋律和装饰，即便音走高调，那适度的紧绷感说出了高把位琴音该有的质地，却不显冷硬。或许这是管机赋予的温暖和厚度，但在 EAR 509 的驱动下，twenty5 22i 所展现的从容与自信实在精彩。

Gergiev 指挥慕尼黑爱乐那节制的伴奏，是一种呵护，也是一种放任，让年方十九的 Lazakovich 得以自由挥洒，没有一点强势主导的意思。 twenty5 22i 表现起第一乐章的堂皇大气，一点不逊色于落地喇叭，舞台开阔而有深度，乐团齐奏时悍然而出的能量，对比于木管柔美的轻吟，动态起落之间充满自信。在轮旋曲乐章里，Lozakovich 走的快，但时而激昂时而轻声的步调，演奏实在富有表情。只听得独奏小提琴鲜活奔放，乐团的伴奏适切有度，twenty5 22i 让这一切进退收放都有秩有序，条理分明。

层次清楚，画面透明，色彩丰富
我在写twenty5 23i 时就夸过PMC 这次改高音改的好，让声音变的更活泼、多彩、有生气。不仅小提琴演奏的气韵迷人，钢琴演奏也是精彩。听Alfred Brendel 弹奏的贝多芬第四号钢琴协奏曲，Simon Rattle 指挥维也纳爱乐的伴奏演出，贝多芬开门见山地在第一乐章就带出了钢琴，你道这琴音多漂亮啊，每一颗音粒中都带着丰润感，坚实又具弹性，尾韵灿发着温润光彩，听那些连串琶音，听那些震音与装饰奏，听那些切分与附点节奏，无处不美啊！喇叭的高音，不是追求数据的卓越就好了，在表现乐器的音色时，能不能绽放出触动人心的光彩，那才是本事。管弦乐团的声量涌现时，低音弦乐的厚度恰到好处，那种丰厚质感是一般书架喇叭难以表现的。对于 PMC 的书架，更对于 twenty5 22i 这样的书架，硬是在低频上直追其他品牌的落地喇叭。试试第二乐章开头那些低音弦乐的絮语，那是有量也有质的低音，膨松而带 Q 度，不过份，不浮夸，真是高明。讲到这里，你大概知道 23i 和 22i，我比较喜欢哪一对了吧！

不只听见歌声，更看见一个活生生的歌手
如果你喜欢听人声演唱，一定会跟我一样赞赏 twenty5 22i 的表现。在原厂的产品自述里，他们就特别提及，i系列重播人声时十分杰出；此言一点不假。干净而透明的声底，让更多细节浮现出来，twenty5 22i 雕琢出来的发声体自然清晰且立体。你期待在录音里听见的那些细节与质感，它一点不会少给你。以 Anne Sofie von Otter 的 Naive 精选集为例，这里选了她所演唱的法文歌曲，有艺术歌曲，也有流行曲。作为次女高音的 Otter，嗓音圆润温暖且有厚度，她在法文艺术歌曲方面着墨甚深，在圣桑的「Si vous n’avez rien a me dire」一曲里便可见得。 Otter 的嗓音圆润温暖，圣桑写下的每一个转音都不容易，突然间的拔高，连续的上下起伏，却都被在 Otter 滑顺柔软的嗓音从容带过。唱到弱音时，歌声微微流转而出，却能维持安定平稳。唱到激昂处，歌声往上一拔，拉出了音乐张力。作为一个瑞典人，Otter 演唱法文艺术歌曲的功力，堪比法国女高音。当她唱 Barbara 的歌曲「Dis, quand reviendras-tu」时，Otter浓烈的情感，在一句紧连一句的追忆里，唱出了万般思念却唤不回爱人的惆怅与哀愁。法文里那些丰富的小舌音，是其中最特别也最迷人的地方，当那些细节得以被丰富地重现并堆叠出来，Otter 不但有歌声，还能有形体，那不只是声音，更有一个活生生的人。

尽显类比录音黄金年代的爵士之美
如果你喜欢听爵士乐，也该听听 twenty5 22i 的表现。受惠于 ATL 传输线箱体，PMC 喇叭播放的低音提琴有种弹性的、松软的、饱满的特质，而 twenty5 22i 的低音干净且有解析，让低音提琴听来又多了一分迷人风采。这回我不再讲 Kind of Blue 了。自从 2019 年在慕尼黑音响展见识到 PMC 用 fenestria 展示他们重新制作的 Kind of Blue 多声道录音，每次遇到 PMC 都要听一回。这次换听 Verve 的名盘－ Oscar Peterson Trio 的 We Get Requests。

开头第一曲「Corcovado」，在Oscar Peterson 的诠释下，bossa nova 的风味淡了些，却更多了摇摆的兴味，他在其中精彩的钢琴演奏，那是一种带着诙谐的潇洒，钢琴音符圆润透亮，这个录音里的钢琴怎么播都比实际的钢琴要暗要暖，可是，就是怎么听都迷人。在一旁Ray Brown所拨弹的低音提琴，颗粒饱满，琴弦与指尖接触而放驰的振动感也能听闻；这就是新世代PMC的魅力，那解析、那细节、那层次都超越以往。以传输线喇叭来说，twernty5 22i 的速度反应实在很快，打击乐便可证实。例如在「The Days of Wine and Roses」里的打击乐，听起来爽朗俐落又干脆，力道扎实且有冲击感。鼓声是这样，那轻敲铜钹带来的飘扬泛音呢？听「You Look Good to Me」，开头那宛若三角铁般清脆飘扬的敲击声，twenty5 22i让这几声敲击不但带有实体碰撞的具像，又能保有荡起的尾韵，明亮且有色彩，真是美啊！

陶醉于那些摇滚诗人的歌唱文学
我在古典音乐里，认识了twenty5i 喇叭的进步，在爵士乐里品味了22i 的精彩，事实上，我更认为，喜欢听摇滚乐、流行乐的朋友，应该更难抗拒PMC 喇叭的魅力。这不仅关系于 PMC 与这些音乐产业间的紧密链结，PMC 喇叭惯有的饱满低频，在一定音量下丰厚绵密的质地，在播放这些音乐时更能加分。听Lou Reed 的「Walk on the Wild Side」，开头的吉他奏出简短的主题动机，低音提琴则在旁给予节奏支撑，吉他拨弦的声响清晰而具体，低音提琴的拨奏细节清楚，琴弦振动仿佛可见。 Lou Reed 的歌声带着叛逆和不羁，清晰的口型吐着一字一句仿佛随口唱出的歌词，不甚完美的音准，没有讲究的声线，说着一个又一个诡奇的故事。再听他在2006年的现场演出录音，这是向Lou Reed 1973年的专辑 Berlin 致敬的演唱会。新唱片将「Berlin」一曲开头吵杂的噪音切出而另立一轨，让这首曲子更加深沉冷静。钢琴操着爵士的腔调，抒情而优雅，Lou Reed 或念或说或唱或吟或颂，音乐的诗意和文学性就此而升。到了「Lady Day」，张扬而失真的电吉他，强有力的鼓声，不时突起的强奏，道出歌曲的强烈性格，曲末织体厚实的音响，更把音乐的张力推至最高。

搭起音乐表演的舞台
在Lou Reed 之余，我还听了几曲Neil Young 和Bob Dylan，他们都是诗人，都是用吉他和歌声来讲故事的人。当这些音乐诗人站在 twenty5 22i 搭起的舞台上，他们的音乐，他们的文学，他们的歌，他们的诗，以一种亲近的姿态触动人心。如果你也跟我一样这么在意音乐，试试 twenty5 22i，我的经历也能成为你的感动。

Product: PMC twenty5.22i 书架扬声器

日期: 2021-06-07

节译自《STEREO Magazine》网站

一个充满挑战的选择–Thorens在设计这款著名的TD 124复刻品之过程中，也同时在探索其辉煌的模拟黑胶唱盘历史和伟大的传奇。现在来看看新款TD 124 DD是否具有成为有价值的后继产品所需要的条件。

Thorens 复刻 TD 160 的 TD 1600 及 TD 1601型号，不仅受到了传统的黑胶听众欢迎，还获得了广泛的好评。显然，现在这款全新黑胶唱盘是对原始TD124致敬。外型看起来几乎与原版无异，它甚至可以成为保存原版的完美替身，尤其是因为TD124的爱好者经常将它们的唱盘放在漂亮的柜中，还带有各种配置的唱臂，这确是很特别的音响制品。

现在，TD 124 DD 带有圆角的木制底座(下桩) 依然带有驱动转盘马达和唱臂及压铸盘面铝板(上桩) 之间，仍然由四个具有避震效果的高度可调「橡胶蘑菇头」作退耦。左侧是泪滴形的速度选择开关，选择转速不再具有78 rpm的转速，对大多数听众来说并不是问题，因虫胶唱片已有很长一段时间不再生产。

TD 124 DD 附带有电动升降唱臂装置，还有自家开发类似专业EMT 外观的J型TP 124 唱臂，经典的SME 快拆式唱头壳(用于快速更换唱头)，以及唱臂轴承上的弹簧调整循迹力的拨杆与调整唱臂平衡锤，给予十分稳定可靠的循迹性能。抗滑力是由唱臂上伸出的小臂，由一条吊着秤铊的鱼丝挂在小臂上的坑槽提供，鱼丝转角支点上的钟表级红宝石环可保持鱼丝滑动有较低的摩擦力。

用于观察转速的频闪黑点图案印刷在3.5公斤的车制铝合金转盘底部，为了进行转速控制，可以透过位于转盘前方正中的棱镜窗观察，并由旁边的速度微调旋钮进行调整。

转盘电子刹停使更换唱片更快速
TD 124 DD的能量来自外置供电器，尽管在大多数部件上进行了所有改进和优化，但与经典TD 124相比，最大差异在于用直驱马达取代了惰轮驱动。

抬起TD 124 DD 转盘时，您会看到直驱马达线圈环，该线圈环被对应于转盘上的磁体环，因此，转盘成为马达的一部份而被直接驱动。 TD 124 DD像经典的TD 124 一样，具有方便实用的快速停止拔杆，此拔杆是以电子式控制，而不是采用机械式。这不仅是一种怀旧配件，而且还证明了它对进行记录播放点极为顺畅有用。

直接驱动马达由台湾制造厂提供，该厂还协助设计了整台TD 124 DD，并且生产过程完美无瑕。 Kürten公开承认：「如果没有亚洲人对该项目的热情，就不可能实现TD 124 DD 的复刻。」 因此，对经典的TD 124 进行了广泛的分析，并转移到台湾的数码CAD系统中，以重新考虑可行性，并提出挑战性的新要求。复刻的黑胶唱盘在大家漫长的交流过程中逐渐成形，始终遵循座右铭：既要忠实于原版，又要尽可能兼具现代感。

唱臂和马达控制
就决定性的细节而言，Gunter Kürten 得到了他可靠的专家协助；设计师Helmut Thiele 为Thorens 设计了许多唱臂，其中有著名的TP92唱臂被广泛用于Thorens 高阶唱盘型号，譬如TD1600就是其中的例子。 TD124 DD 唱盘所采用的是一支全新设计 TD 124 唱臂，铝制臂管的内部阻尼物料有效吸引及降低共振。此外，Thiele 依靠来自日本的高精度轴承，通过臂座上的旋转环，实现了 TP 124 唱臂的高度可自由调整的目标。

如果您卸下唱臂轴承上盖的小螺钉，您可以取下盖子进行方位角调整，围绕其纵轴旋转以保持唱针与唱片凹槽完全处于垂直，在这里也可以对提供循迹力的弹簧张力进行「校准」。顺带一提，建议使用针磅进行调整唱重，因为在准确的测试设备核对中，刻度盘被证明是非常不准确的。 TD 124 DD 附送了两个不同重量的唱臂配重铊，调整后可以锁定在唱臂上，两种配重铊使该唱臂适用于市面上大部份唱头。

TD 124 DD 唱盘精密转速控制系统的开发再次由 Walter Fuchs 负责。他特别注重于唱盘转速的稳定性，尽量减低直驱马达位于转盘内的磁铁划过线圈时出现的抖动至低水平。

有人说直驱盘播放出来的声音带来少许的紧张和不安，尽管如此，TD 124 DD的表现洽洽是冷静、全面及镇定，以及对情绪和节奏的正确感觉，TD124DD 证明了它的价值。

另一方面，TD 124 DD 的表现散发出某种魅力。演奏相当紧凑，轮廓分明且充满活力。这些正是将其与价格更实惠的 TD1601 区分开来的优势，后者已经获得了当之无愧的高度赞誉。

TD 124 DD 听起来声音结实、灵活且结构清晰，由轮廓分明的最低音域再向上延伸到中音部份，既不强调基本的低音，人声和乐器的音色并不显得厚实或浪漫化，而是直截了当。这是Thorens 对其前身TD 124 在专业电台直播室中受欢迎的清醒、完美的另一种表达方式，使它成为备受推崇的TD 124 狂热追随者提供继任者，可以被认为是完全成功的因素。

阅读原文请浏览: https://bit.ly/34Vdx3W